Artículos

Bosque Radiante

2011-11-13T22:16:00.001+01:00

Algo distinto para variar. De vez en cuando hay que renovar un poco los estilos; aunque éste concretamente ya está algo ajado.

Puerto Colón

2011-10-09T23:50:00.001+02:00

Recuerdo de una visita a Puerto Colón, Mallorca, allá por el año 2006.

Cámaras compactas

2011-08-20T18:37:00.004+02:00

Recientemente regalé a mi mujer una cámara compacta Sony Cyber-shot DSC-HX9V, se trata de una cámara que como es lógico tiene unas funciones muy específicas y limitadas, toda vez que va destinada a un segmento de publico bastante definido. Esto es, personas que no pretenden hacer fotografías de una calidad profesional ni extrema, que necesitan cubrir funciones básicas sin perder calidad en detalles y al tiempo diversidad de opciones como para optar a esas imágenes que en un pasado sólo quedaban al alcance de los profesionales y sus costosos equipos.

Pero lo que quizás destaca en estas pequeñas maravillas de la reciente tecnología es que salvando esas diferencias con los grandes equipos profesionales, son capaces de conseguir fotos con suficiente calidad y detalles como para satisfacer a cualquier aficionado que quiera llevarse una colección de fotos de aquellos sitios donde estuvo e incluso recopilar con bastante fidelidad muy buenas fotos de su entorno más inmediato y le servirá para el recuerdo, dejando constancia con esa muy suficientemente aceptables fotografías.

Desde unas panorámicas rápidas, precisas, facilísimas de hacer hasta por el más inexperto de los usuarios, fotografías HDR (alto rango dinámico), fotografía nocturna, contraluces, macrofotografía y un largo etc. de opciones, completan las bondades de esta y otras cámaras de su nivel.

Ahora sólo queda que mi querida esposa le de el mejor uso que ella estime oportuno, le saque el mejor rendimiento y disfrute no sólo de sus fotos, sino también de los muy buenos videos que hace.

La imagen de muestra forma parte unas cuantas pruebas que hice para ella.

De vueltas con la economía

2011-05-26T13:38:00.002+02:00

Como casi todo en este sistema de vida actual, la economía ejerce un valor sino preponderante, muy, pero que muy alto respecto de cuanto nos rodea.

Es aquí donde en este apartado tan específico como es la fotografía, y que es lo que a aquellos que sentimos pasión por este arte más nos duele, donde realmente se hace notar esa "economía".

En un sin fin de artículos, comentarios, discusiones etc., siempre planteé este problema como punto principal de todo aquel que desea realizar sus "sueños", sus ideas y en definitiva desarrollar el arte que cree puede mostrar.

Todo esto viene dado por los sabios, acertados y muy bien valorados consejos que todo experto y profesional que durante años se dedicó a este arte y como no, también trabajo reconocido, han venido remachando e insistiendo en multitud de ocasiones, esto es; si quieres hacer un trabajo digno, gástate el dinero suficiente en un equipo adecuado.

Estos apuntes míos creo que para una inmensa mayoría sobran, pero tras ver y oír, una y otra vez en todos los foros, cursos, charlas y cuanto se puede encontrar con relación a la fotografía, que la importancia está en la calidad de nuestro equipo de trabajo, no me queda otra que ser yo también repetitivo hasta la saciedad en que no sólo los profesionales, sino que también un altísimo número de aficionados; que por otra parte, pueden llevar dedicados a la fotografía tanto tiempo o más que muchos profesionales, saben sobradamente que ahí está la clave del éxito en más de una ocasión.

Claro está, que el arte en fotografía se demuestra hasta con la cámara de un teléfono móvil. Esto es indiscutible. Pero no es menos cierto que en cuanto entramos en materia y debemos realizar un trabajo serio y específico, si no se dispone de los medios adecuados, poco podremos hacer.

Creo recordar que por algún Post en estos blogs anda un artículo casi calcado de este y haciendo referencia al mismo asunto, y es que como comento anteriormente, por desgracia todo se traduce en los medios económicos de que se disponga.

Veo consejos, ideas, tutoriales sobre encuadres, iluminación, procesados y un largo etc. de formas de trabajar y da la puñetera casualidad de que como también apuntaba, muchos de los que andamos en esto sabemos sobradamente como actuar, como trabajar y como debemos movernos en estas lides, pero... el objetivo que empleamos para una determinada fotografía nos costó 500,00€ y es lo que hay a sabiendas de que el que necesitamos cuesta 1.800,00€, ¿por qué no compramos entonces el de 1.800,00€? la pregunta más que pregunta llega a ser un insulto, pero eso es lo que tenemos.

A título informativo apunto, trabajo con Nikon D200, Tamron 17-50 f/2.8, Sigma 135-400, Nikon 105 vr f/2.8, un par de flashes y algún que otro trasto de bajísimo coste, ¡qué pena señores! pero aún así tendré que estar agradecido de poder tener lo que tengo, hay quien por desgracia no puede tener ni tan siquiera esto.

Estupa y Pantano del Chorro

2011-03-14T13:08:00.008+01:00

Fuera del ambiente de naturaleza y que por ahora habrá que esperar algún tiempo mientras se puede volver a retomar, por aquí andamos algunos compañeros y quien suscribe haciendo fotos urbanas y alguna que otra de paisaje pero no muy "natural" que digamos.

Además de las publicadas últimamente en la página de Málaga, por aquí dejo algunas del fin de semana y que también pertenecen a ese pequeño grupo de imágenes que estamos recopilando.

Algo de Color

2011-03-11T11:56:00.003+01:00

Pues eso, tan simple como poner algo de color.

Manual Yongnuo TC-80

2011-01-15T19:09:00.003+01:00

Da la casualidad de que a aquellos que estamos más tiesos que la varilla de un cohete, no nos queda otra que recurrir a lo primero que encontramos barato. Y tampoco por que compremos caro, tenemos garantizado que nos van a dar un manual en nuestro idioma, que por otra parte lo hablan más de 440 millones de individuos.

Así que este es el caso concreto del Intervalómetro Yongnuo TC-80 que compré, y que como últimamente ando algo flojo con el chino y el inglés peor aún, pues he traducido, más mal que bien, lo imprescindible del pequeño manual que nos envían. Es cierto que las páginas que están en ingles se interpretan bien con unos escasos conocimientos del idioma, que los gráficos son muy intuitivos y que prácticamente no hace falta traducirlo para entenderlo, peeeeero... como yo soy un tanto zoquete, prefiero tener esas partes en el idioma de Cervantes por si acaso.

Por aquí dejo mi correo photomalaga@gmail.com por si alguien necesita esta traducción y sin compromiso alguno, rápidamente se lo mando para que por lo menos no se tenga que romper el coco pensando donde meterle el dedo a este trasto.

Alpujarras

2010-11-21T01:22:00.005+01:00

Estas fotos forman parte de un grupo de fotos de un inolvidable fin de semana. Otras de paisajes están publicadas en el apartado de Galerías, las personales, tan sólo quedan como recuerdo y están distribuidas entre los participantes en tan grato encuentro.

Por aquí dejo unas cuantas.

Luz cambiante

2010-10-11T23:26:00.009+02:00

La luz en la fotografía, como en la pintura, escultura, arquitectura y otras artes plásticas, es "el santo grial". De ahí que cualquiera que en fotografía, que es lo que nos ocupa; ande a la búsqueda de "esa luz" que casi nunca está a gusto de todos.

En uno de esos momentos, mientras hacía algunas pruebas por motivos bien distintos de los de la búsqueda de la luz, se presentaba una tarde gris, cerrada, un tanto cambiante y lógicamente a pesar de estar a otras cosas, resulta imposible abstraerse de "lo que hay" y fijar la vista en esos momentos de luz y en esos cambios repentinos. En esa situación fijé la vista en un mercante fondeado frente al Puerto de Málaga, y que con su llamativo color, destacaba sobre ese gris oscuro y ese tono también oscuro del color del mar.

De ese momento surgieron dos fotos que realicé por el alto contraste que se dio y que aunque las fotos en cuestión carecen de una importante calidad gráfica, es en la luz y sus cambios donde centro este artículo y lo que sobradamente sabemos aquellos que nos dedicamos a estas lides.

Las dos fotos aquí expuestas difieren entre sí tan solo un minuto de tiempo, la primera, Vertical, tomada a las 17:49:11h. y la segunda, Horizontal, tomada a las 17:50:17h., ambas están realizadas con una cámara Nikon D200, un objetivo Micro Nikkor 105mm VR, a ISO 100, con una obturación de 1/250 y diafragma f/8 No obstante, en ese corto espacio de tiempo, primero se crea una pequeña abertura para dar luz justo sobre el lugar donde estaba el barco, para dar paso a una mayor abertura que aunque seguía manteniendo el alto contraste, debido a su amplitud se "difumina" ese tono en un mayor y amplio área creando y variando tonos y luces que poco tienen que ver lo que un minuto antes acontecía.

Dentro de estos cambios, y tan sólo a 5 minutos, concretamente a las 17:54:11 (datos exif de cámara) se abren las nubes, se produce un arcoíris (foto que publiqué en el apartado de Málaga) y así sucesivamente se van produciendo cambios en la luz.

Como siempre, para obtener imágenes con cierta curiosidad y que también tengan algún detalle u otro aliciente para que el resultado final sea bueno y cuando menos creativo, no sólo se tiene que tener conocimientos de aquello que se hace, sino tener ese punto de suerte que no siempre es coincidente con nuestros deseos.

En este caso, tan sólo son fotos muy simples y que lo único que muestran son esos cambios de luz que se suelen producir en pocos instantes, y que aquí quiero compartir.

Cuadros de fotos

2010-09-26T14:01:00.006+02:00

Aunque esta Orchis Papilionácea ya la publiqué en su día como fotografía pura y dura, sin más retoque que el ajuste de procesado para su revelado en Laboratorio Fotográfico, ahora la aproveché para usarla como imagen en un trabajo sobre lienzo y así hacer un cuadro con una estética distinta y que se use para decoración de un fondo concreto.

Estas dos gaviotas, imagen que no se publicó en los blogs y que la usé para remitirla a una publicación que pedía algo muy concreto, ahora también la provecho para hacer algo parecido a lo que ocurre con la Orchis Papilionácea.

Granadas

2010-09-11T21:27:00.005+02:00

Cuando el Demonio se aburre mata moscas con el rabo. Esto es en parte lo que me pasa de un tiempo a esta parte, aun que eso de aburrir, como que no es por aburrimiento precisamente la cosa.

El asunto está en que ya que poco hay de fotos en el sentido en que generalmente suelo hacer algo de fotografía de estilos muy distintos, pues el rato que me pilla con la oportunidad de poner algún que otro trasto en medio y al igual que comentaba en un anterior artículo sobre pruebas de luz, pues en este caso, ni pruebas ni historias, "a hierro", unas granadas que busque hace unos días por el campo con la intención de hacer algo de esto, algo de luz de la ventana más cercana, la luz de la lámpara del cuarto y algún que otro pequeño toque de flash a través de un difusor Lactolite y "va que se mata"; lo de "que se mata", casi literal ya que los resultados están un poquito ajustaditos tirando a flojones, pero como decía al principio, ¿qué hacer? ¡matar moscas!

En fin ahí dejo estos bodegones resultado de toda la parafernalia que antes intentaba explicar.

Imágenes manipuladas

2010-08-29T14:01:00.005+02:00

En varias ocasiones y concretamente en estos mismos blogs, he expresado mi opinión sobre la manipulación de las fotografías. Sobre este tema, las opiniones y puntos de vista son tan variopintos y dispares como las posibilidades que este arte ofrece para dar rienda suelta a la creación.

En mi caso, no soy muy partidario de manipular las imágenes, más bien me gusta hacer una fotografía y procurar mantener todo la naturalidad posible tanto en color, contraste, nitidez, etc., ahora bien, no por eso intento rehuir de usar técnicas y métodos que con la manipulación pertinente den un grado de calidad estética o de acabado interesante a una fotografía. Es más en multitud de ocasiones, siempre que la finalidad sea crear una fotografía o un grafismo, como realmente sería el resultado final, de determinado estilo, no dudo en emplear los conocimientos, métodos, herramientas y consultas a expertos que estén a mi alcance para obtener esos resultados.

Desde que hace ya bastantes años los medios digitales e informáticos nos facilitan estos trabajos y son muchísimos los profesionales y aficionados que consiguen resultados excelentes en edición y manipulados de imágenes, sea para cartelería, en publicidad, ilustraciones, etc.

Abría que recordar a los más puristas; a los cuales respeto, que trabajábamos en el laboratorio analógico, manipulando químicos, haciendo virados, creando mascaras con una cartulina, un acetato y mil inventos más y como bien dice mi amigo y gran fotógrafo Antonio Sánchez Nieto, "¿hay algo más anti natural que una foto en blanco y negro?", totalmente de acuerdo con él, si de natural y autentico hablamos, haremos la fotografía tal cual sale de la cámara y sólo con los ajustes necesarios para que represente de la forma más fiel posible la realidad de color y entorno. No obstante, desde siempre de han hecho fotografías en B/N, se han utilizado negativos con muy alta sensibilidad para crear un punto de grano (ruido) importante, y todo con la intensión de que nuestras obras destaquen por ese punto de creatividad y expresión que pretendemos imprimirle.

Es por eso que a pesar de tener los gustos o ideas que me hagan trabajar de una determinad forma, no sólo respetaré todo tipo de manipulación de las imágenes, sino que procuraré hacer todas "las tonterías" posibles e imposibles para que mis imágenes tengan el resultado final que me proponga, podrán gustar más o menos, pero como siempre digo esto queda a juicio del espectador que es quien realmente tiene la última palabra.

Las fotos que dejo entre este texto y como parte de este artículo, tienen manipulación unas y otras no, alguna sólo con toques de tonalidad y alguna trama de textura, otras sólo con un recuadro para ilustración, etc., pero al final son eso, fotografías que pretenden dejar la expresión de lo que uno siente y quiere transmitir.

Pruebas de luz

2010-08-12T14:03:00.010+02:00

Como sigo "más parao que el caballo de un fotógrafo", y no piso el campo ni por compromiso, ando haciendo "gilipolleses" mil, y entre esas pues alguna prueba de luz en el salón de la casa, con mi mujer a "zapatazos" conmigo y con unos medios deplorables y no aptos para poder obtener una buena luz exenta de brillos fuertes y de tonos apropiados, pero como hay lo que hay, pues "a hierro", hacer lo primero que cae y con un poco de PS, paciencia y algún trasto rebuscado por esos rincones y esta flor de Pacífico que corte de un seto cerca de la casa.

Así que aquí subo estas tomas que al menos no están demasiado "reventadas".

Medinaceli

2010-07-04T22:11:00.010+02:00

De regreso a Málaga, tras una corta estancia en Zaragoza, pasé por Medinaceli, Soria, donde anteriormente y también de regreso hacia Málaga, estuve con mi esposa y decidimos que en la próxima pararíamos para ver detenidamente el pueblo y hacer algunas fotos. Pero es el tiempo el que manda y en esta ocasión tampoco pudimos pasar todo el tiempo que deseábamos, tan sólo estuvimos lo justo para tomar algo, dar una pequeña vuelta, comprar algunos dulces a las monjas de clausura y sin apenas poder ver nada más tuvimos que emprender viaje.

Las distancias son largas, un viaje en coche se hace un tanto pesado y no me hacía mucha gracia que la noche me pillara en la carretera, así que las únicas fotos que puede tomar son estas que subo aquí.

Fotos de Gotas

2010-06-03T19:48:00.006+02:00

La técnica para fotografiar líquidos es amplia, y desde luego que si en vez de hacerse de forma "casera" y más por entretenimiento que por puro perfeccionismo, se hace con la debida dedicación, organizando y acondicionando un escenario propicio, pues lógicamente se consiguen fotografías con efectos verdaderamente artísticos y de una calidad muy alta. De esto en la red se encuentra infinidad de muestras realizadas por aquellos que se centran en estos trabajos.

No obstante, de una forma rápida, en un reducido espacio y con lo primero que te encuentras a mano, si le punes un poco de interés y buscas algún fondo, sea de cartulina, tela, plásticos o cualquier tipo de material que suele haber en la vivienda, así como usando linternas, algún foco, lamparita de mesa o cualquier otra fuente de luz, puede crearse un ambiente de colores, tonos y ambiente que puede servir como escenario para nuestros fines.

Independientemente de crear el ambiente que más nos interese, hay que entender que la iluminación de los flases a fin de aprovechar una sincronización de 1/250 y de esta forma "congelar" las imágenes, es la mejor opción.

Aquí dejo unas tomas un tanto pobres y muy simples, pero aunque hechas de forma muy rudimentaria y casera, la intensión era la de crear algún que otro efecto colorista y al tiempo que intenso.

Clima

2010-05-22T23:21:00.002+02:00

Debido a esta afición y cómo no, también pasión tanto por la fotografía como por la naturaleza, pues ocurre que de forma casi continuada anda uno repitiendo hasta la saciedad prácticamente la misma cantinela; que no es otra que la referida al clima, los cambios estacionales y un largo etc. de asuntos todos relacionados con lo mismo.

El asunto está que aun sabiendo de lo repetitivo de la cosa, no me cansaré de hacer referencias a lo que voy viendo y que me afecta por todo lo anteriormente dicho. Y todo esto por causa de este tiempo tan raro que andamos teniendo y el puñetero viento que no se nos va ni con "agua caliente", pues de fotos poco, de salidas menos y estando en dique seco lo único que queda es tirar de archivo.

Precisamente ahora hago mención de un efecto que aunque no muy raro ni muy acentuado, en esta ocasión se refiere al retraso sufrido este año en la floración de los almendros; generalmente suelen empezar allá por mediados de enero y se mantienen hasta mediados de febrero, pero pienso que debido a los cambios que estamos sufriendo este año, la floración empezó algo tardía y finalizó antes de lo normal, concretamente esta foto está tomada el 5 de febrero, los almendros estaban recién florecidos, con apenas unos días y en otros pocos de días las flores se fueron al garete. Aunque es cierto que dependiendo de las zonas los cambios han sido más acusados.

En fin, el clima no está todo lo centrado que debería, o al menos esa es mi percepción.

Seguimos de Luto

2010-05-18T00:33:00.002+02:00

Cambio Climático

2010-05-09T18:50:00.006+02:00

El pasado mes de febrero publiqué un artículo titulado "Febrerillo el loco", este artículo hacía referencia a otro publicado anteriormente allá por el mes de septiembre de 2009 y que se titulaba "Ayer tarde vi llover".

Ahora, en este mes de mayo de 2010, vuelvo con este artículo haciendo referencia a los anteriores y con dos fotografías del primero, de septiembre de 2009 y dos fotografías recientes, de hace tan sólo unos días. En el artículo titulado "Febrerillo el loco", expresaba mi sorpresa y a la vez mi extrañeza sobre el "Cambio Climático", y vuelvo a la carga con resultados de lo que he visto en el mismo lugar y que motiva estas reflexiones, quizás por mi parte un tanto exageradas, ¿no se?

El asunto está en que cuando allá por el mes de septiembre de 2009, me encuentro en el Río Campanillas para hacer algunas fotos y me caen desde el cielo unas cuantas gotitas de agua; me emocioné, tras tan larga sequía, viendo como en la charca de la foto que están las Bogas, apenas si había 15 cm. de agua, los pocos y pequeños charcos que sobrevivían a duras penas se iban mermando y con ello amenazando la vida de los Galápagos que como el de la foto andan por el entorno, así como la variada diversidad de vida, Ranas, Bogas, Barbos, Culebras, Anguilas, etc., pues aquellas gotas de agua que me caían eran una bendición y una esperanza de vida.

Pero he aquí la contradicción, el motivo de mi segundo artículo "Febrerillo el loco", donde hablaba de las tremendas cantidades de agua caídas, de los cambios tan radicales y de la enorme diferencia entre una y otra situación. Después de estos 8 meses desde la última visita al Río Campanillas, hasta esta de este mes de mayo, la lluvia se a apaciguado, nos ha dado una tregua y el Clima se ha ¿estabilizado?, ¡no estoy tan seguro!, pero bueno esperemos que sí, que así sea.

En mi visita, y de ahí mis dos últimas fotos, pude comprobar cómo las aguas del Río Campanillas están suaves pero abundantes, las posas están con una profundidad importante, los remansos llenos de vida (no hice fotos de las Bogas, que están enormes), en los pequeños saltos que conducen hasta el Pantano de Casasola, distante tan sólo a unos cientos de metros del lugar, el agua se mostraba bravía, fresca y rebosante de vida.

Esto me llena de ilusión, satisfacción y alegría por cuanto amo a la Naturaleza, pero el Cambio Climático... éste no me tiene tan tranquilo ni estoy tan seguro de que no llegue a afectarnos tanto como algunos también vaticinan. Visto lo visto, en esta y otras ocasiones, aquellos que nos movemos por los entornos naturales, vemos cada vez cosas más raras, alteraciones que no son muy propias de las estacones ni de la reacción de la Flora y la Fauna.

Ojalá esté muy equivocado, ojalá tengan muchísima razón aquellos que auguran reacciones normales y corrientes en el clima, y que todo se deba a algo pasajero, cíclico y sin más consecuencias, ¡¡OJALÁ!!

Aún más joven

2010-05-05T18:49:00.003+02:00

Mi esposa participa en un foro de fotografías antiguas, concretamente a Museo de viejas fotos, www.20minutos.es/museo-virtual/ se trata de una web donde se suben fotografías de antepasados y de familiares, o bien de detalles y escenas que nos trasladan a aquellos tiempos pasados y rememoran vivencias y momentos entrañables.

Entre las fotos que de vez en cuando sube incluyó esta de mi madre conmigo en brazos (fue ayer por la mañana), se trata de una fotografía de cuando yo tenía unos dos años, según parece la foto en cuestión resulta agradable por la escena y junto a otras dos más ha sido elegida para ilustrar una publicación referente al día de la Madre. Una amiga de mi esposa que vio la publicación tuvo el detalle de escanear el periódico donde se ha publicado y remitírnoslo.

Así que como es un hecho curioso y que lógicamente me afecta, pues decido subirlo por aquí y de esta forma hacerlo público compartiéndolo con aquellos amigos que visitan mi blog y con todo el que se digne visitarlo.

Por cierto, entre el anterior artículo, donde aparezco joven y con una frescura manifiesta y ahora este con esa imagen, con dos añitos en brazos de mi madre, ¿a ver si como siga así, voy a subir el día del parto? jajajajajaja

Recuerdos de una época

2010-03-06T12:23:00.002+01:00

Recuerdos de una época, eso es lo que a aquellos que pasamos de la cincuentena nos va quedando.

No obstante siempre solemos decir "que nos quiten lo bailao", y en cierto modo es así, pasamos por esta vida en ocasiones a "hurtadillas" y en otras demasiado "aireados", pero al menos pasamos. Después de un tremendo debacle en mi PC y tener que comenzar a reorganizar todo, rebuscado entre las imágenes personales, salen estas, y claro, vienen los recuerdos. Con tan sólo 12 años de edad, ya trabajaba en la calle haciendo fotografías, aunque empecé con esto algo antes; total que tengo 54 años y por tanto ando ligado al asunto algo así como más de cuarenta años (de ahí, que me cabree conmigo mismo por no haber conseguido mejores cosas después de tantos años, y mi autocrítica no sea dura, sino durísima).

Estas imágenes son a pesar de su limitada calidad un recuerdo entrañable y por eso quiero subirlas aquí y compartirlas: la primera, en B/N, hecha por mi amigo Félix, desde una loma lejana mientras yo andaba haciendo macro con mi Zenza Bronica de 6x6, él me pidió una pentax de paso universal que tenía un teleobjetivo de aquellos que el enfoque era con una empuñadura igual al de una escopeta, era un 600mm con duplicador que lo convertía en un 1200mm, ahí andaba yo en un momento un tanto "liberal" con mi chaleco árabe, las melenas, barba, y que no siempre era bien visto. Tenía creo que 19 años. En la otra, tenía 25 años, con un sarcillo en la oreja, y esos pelos, para la época era algo así como que no, algo como un "bicho raro" por no decir otras cosas, pero a mí siempre me resbaló lo que los demás pensasen, sobre todo si era respecto de mí. Fue una foto hecha en el estudio de fotografía que mi padre tenía en El Palo, el fondo está creado por un proyector de fondos que en esos tiempos se usaba, y con una Mamiya RB67 de 6x7

En fin, recuerdos de una época, etapa que pasó y que ahora, viejo, feo, y con menos "mecha" que un cohete apagado, aún damos guerra por esos montes de Dios y que por ahora y esperemos que dure bastante, todavía la mente se mantiene como con esos 20 años.

Febrerillo el loco

2010-02-16T23:11:00.003+01:00

Esta tarde vi llover, ese es el título del post que hice en esta dirección http://galeriastoro.blogspot.com/2009/09/esta-tarde-vi-llover.html.

Qué ironía, era septiembre de este pasado año 2009, entrabamos en el otoño con poca, muy poquita agua, y es, era, algo imprescindible e importante, pero según parece una de dos o el puñetero Cambio Climático, mi Tía Paca, o los Cojones del tío Frasquito, andan dispuestos a volvernos locos, o no sé qué demonios pasa. El asunto está en que tarde, muy tarde, pero con muy mala leche, este año ha empezado a llover, nevar, hacer frio, viento, y todos los meteoros se han puesto de acuerdo para meternos el dedo en el culo y ponernos “mirando para levante”.

Así que después de hacer alguna fotito de amanecer en el mes de febrero, con un frio que pelaba, tras intentar alguna que otra salida con los compañeros y ver como el agua no para de caer, no nos deja hacer fotos ni a los gorriones, etc. pues aquí andamos a la espera de mejor tiempo, mejores oportunidades y subiendo al blog lo que se puede y cuando se puede.

Parque de la Paloma, Benalmádena

2010-02-14T19:06:00.001+01:00

De la misma forma en la que en el resto de apartados voy subiendo nuevamente fotos, en este destinado a artículos que generalmente está relacionado con la fotografía, también empezaré por ir subiendo algo, al menos parte de las fotos que últimamente pude hacer aunque no de la forma que desearía, pero en fin es lo que hay.

En esta ocasión se trata de algunas imágenes obtenidas en una salida en compañía de mi hija y su novio para que este último conociera el Parque de la Paloma, de Benalmádena. Lugar interesante y que encierra algo “distinto” detalles de la fauna más domestica que podemos encontrar y que no por ello deja de ser de lo más interesante y curiosa. Algo que sin duda hay que ver, además de las buenas instalaciones y el buen entorno donde se encuentra.

Parada

2010-01-12T13:01:00.002+01:00

Durante algún tiempo, estos blogs estarán con poca actividad, sobre todo sin publicar artículos nuevos. Espero poder retomar la actividad en breve.
Mientras recibid un cordial saludo y disfrutar de las galerías fotográficas y las publicaciones actuales.

Estilos fotográficos

2009-12-23T13:32:00.007+01:00

En fotografía se puede hacer casi de todo, no obstante, siendo cierto que la improvisación es algo que en ocasiones puede dar resultados más o menos interesante, lo normal y lógico es que se planteen ideas bien preconcebidas sobre el trabajo que queremos realizar.

Estas fotografías, aun tratándose de imágenes que prácticamente todos los fotógrafos hemos hecho en más de una ocasión y que además no entrañan excesivas complicaciones; no dejan de ser, reitero, un trabajo pensado y hecho expresamente para la ocasión y que obedece a la idea que mi buen amigo y gran artista Javier Ponce me dio sobre preparar fotos distintas, expresivas y que dieran una visión personalizada de temas sobre naturaleza, algo colorista y en definitiva distinto.

Como comento anteriormente, con independencia de no entrañar una excesiva dificultad su realización, debemos tener en cuenta que si se pretende hacer un trabajo específico y que tenga unas connotaciones determinadas tanto de luz, tipo de encuadre, perspectiva, tonalidades, temperaturas de color, etc. La cosa cambia, lo sencillo, sigue siéndolo sólo hasta cierto punto, son muchas las mediciones, la oportunidad de aprovechar el escenario que se nos presenta y bastantes más pasos que relatarlos en un artículo como este que tan sólo pretende “presentar” algunas de las tomas destinadas a este estilo, sería poco más que un tutorial.

Cuando las circunstancias lo permitan seguiré haciendo algo más sobre nuevos estilos de fotografía, siempre es interesante hacer cosas distintas y que lleguen con buenas sensaciones a todos.

Belchite, pueblo viejo

2009-12-08T20:28:00.016+01:00

En la reciente visita a mi hija, en Zaragoza, gracias a la inestimable colaboración y ayuda que tuvimos por parte de Teresa Colas, amiga y aragonesa conocedora como pocos de su tierra y su historia; tuvimos la oportunidad de visitar varios pueblos, Huesca, Logroño y lugares interesantes de la propia Zaragoza.

Entre ellos, y aquí centro este reportaje, está el Pueblo de Belchite, hoy conocido como pueblo viejo, toda vez que tras los desgraciados acontecimientos de la Guerra Civil Española, se construyó uno nuevo junto al destruido en vez de reconstruir las ruinas.

Sin entrar en detalles de por qué no reconstruir, por qué dejar ese recuerdo y sin enjuiciar a unos y otros de los bandos contendientes; queda claro sólo un detalle, estas barbaries, vengan de la parte que vengan y esgriman las razones que a cada uno les parezcan más adecuadas; no deja de ser más que eso, barbaries. No existe justificación alguna para tanto desastre, para tanta destrucción, pérdida de vidas a cambio de nada, de una loca sinrazón que no conduce más que al dolor a los malos recuerdos y a dejar un legado que jamás debía existir.

Son muchas las personas que durante muchísimos años han pasado por este entorno, han fotografiado hasta la saciedad sus ruinas, sus miserias, e incluso se han rodado películas. Algún que otro aprovechó el escenario para componer con sus fotografías, tétricas imágenes que evocan lo sórdido y lo lúgubre. Que cada uno “haga de su capa un sayo” o lo que estime más oportuno, en mi caso me limito a hacer algunas fotos a título de recopilatorio y ejemplo gráfico de cuanto puede apreciarse en tan triste escenario.

Sigo prefiriendo mis fotos de naturaleza, mis escenas más o menos afortunadas de lo que encuentro. No me gustaría encontrar más escenarios de estos, ojalá nunca más se vean por parte alguna, y que los que hay sirvan tan sólo de muestra del horror que supone el uso de la fuerza y la locura de los hombres, esos que así mismo nos llamamos “civilizados”.

Después del mes que he estado recorriendo Aragón, magnifica tierra y mejor gente; en otros artículos subiré fotos más agradables e interesantes, pequeñas muestras de este paraíso interior, que es ARAGÓN.

Formas

2009-10-21T00:43:00.006+02:00

Con detalles de luz, formas y tonos, con la simpleza de formas que nos rodean, aun siendo de enormes dimensiones, con la sencillez de lo que se tiene a mano y que no despierta un especial interés, así como lo que conforma efímeramente un rastro de humo; por medio de la imagen se puede concentrar y representar una atención y curiosa visión que llevará al espectador a crearse sus propias interpretaciones. Con estas simples imágenes pretendo eso, fijar la atención.

Compendio

2009-10-18T15:28:00.006+02:00

Hacer una instantánea sobre un compendio de actividades, cosas, circunstancias, etc., no es más que fruto de la casualidad y generalmente no siempre suele ser fácil y rápido; toda vez que hay que sortear viandantes, situación de la luz, aglutinar en un mismo encuadre aquello que se pretende mostrar y un sin fin de inconvenientes más.

No obstante las casualidades son las que mandan y las que nos dan la oportunidad de hacer “lo que hay”, que salga bien, o que se consiga lo que se pretende, esto ya es otro cantar. Además, lógicamente que coincidan todas “las parte” en ese mismo escenario.

Esto es lo que me encontré cuando me acerqué hasta el Parque y la Acera de la Marina para tomar algunas fotos de la Exposición de obras de Xavier Mascaró y que organiza la Fundación Unicaja. Justo cuando andaba haciendo algunas fotos de la Barca de Hierro, aparcó en el mismo entorno una Limusina Hummer de Givenchy, y ¿cómo no? ¡el contraste, era un tanto llamativo!, así que cámara en ristre y haber por donde se le metía mano al asunto. Conclusión: tenemos un cartel en el kiosco de la izquierda con algo que no puede dejarse pasar; se trata nada más ni menos que de nuestro querido y admirado Pablo Pineda, malagueño, ilustre por su trayectoria tanto de estudios y formación como por otros detalles como persona, además recientemente galardonado con la Concha de Plata por su película, -Yo, también-. Justo detrás de este cartel, del Kiosco, estaba la Barca de Hierro de Xavier Mascaró, aunque por desgracia y por el encuadre apenas si se puede apreciar parte de su proa. En primer plano, nuestro eterno amigo de la ciudad de Málaga, Hans Christian Andersen, escritor de cuentos, a quien le enamoró la luz de Málaga, y como contrapartida al fondo, esa Limusina Hummer, que a mí no me disgusta, es sólo una extravagancia más, pero bueno, también tiene su punto de atracción y es tan respetable su diseño, su concepción, su finalidad, como lo puede tener cualquier otra construcción u obra de este nuestro particular “universo artístico”.

Así que aquí dejo esta imagen de la improvisada composición, que por otro lado no tuve demasiadas oportunidades de componer debidamente, o al menos no tuve esa visión para hacerla mejor.

Fractalius

2009-09-12T18:59:00.008+02:00

A vueltas con el asunto de los filtros, las manipulaciones y otros trasteos sobre las fotografías, al ver unas imágenes subidas por esas “Galerías de Dios”, recordé unas imágenes un tanto impactantes por lo de raras, luminosas y extrañas que eran, al principio no sabía bien de que se trataba ni qué tipo de manipulación seguían, hasta que viendo los efectos que pueden crearse a partir de un filtro que se llama Fractalius y que no es más que un pequeño programa de acciones que usado en Photoshop, por ejemplo, crea esos efectos que comentaba.

Para saber un poco más del asunto lo que hice fue simplemente montar el susodicho filtro, trastearlo y ver qué tal, en principio, casi a priori, le sale a uno aquello de, "esto es un bacalao de mucho cuidao”, o sea de foto, como que no. Pero la verdad es que volvemos al asunto de siempre, hasta qué punto el usar una herramienta puede convertir una foto en otra cosa o dejarla como lo que es, una foto, manipulada, sí, pero sigue siendo una foto, que se trastee hasta el punto de convertirla en un borrón y sea nada reconocible, ¿que se retoque para darle un punto de interés, se le destaquen o apliquen motivos para realzarla?, pues nada, será y seguirá siendo motivo de interpretaciones y discusiones que dudosamente llegarán a poner de acuerdo a unos y otros.

Yo por el momento me mantengo en hacer lo que se me antoja cada vez que puedo, trasteo, pruebo, hago cosas nuevas, etc., ahí está mi diversión y mi forma de expresarme, seguro que meto cada pata, que para qué, pero bueno, me gusta la fotografía hasta pintándola con un lápiz.

Río Tinto

2009-08-28T16:03:00.009+02:00

Recientemente he publicado en el apartado de Galerías un artículo sobre Río Tinto, en ese artículo hago referencia a los detalles de la salida, a la convivencia, a los avatares propios de nuestra actividad respecto de la fotografía, etc. pero lógicamente no pueden subirse todas la fotos que uno quisiera ni tampoco ahondar en todos los temas y apartados que surgen en salidas tan prolijas, ahora bien, sí haciendo uso de los distintos blogs que tengo en forma de páginas, pues por medio de otros artículos como éste en este caso, publicar el resto de imágenes que de alguna forma llegan a reflejar la variopinta diversidad del entorno, sus encantos y sus rarezas que le hacen aún más enigmático e interesante.

De las fotos que se han podido medio salvar de “la quema”, ya que una vez se empieza a descartar imágenes, bien por su poca calidad, bien por su poco interés gráfico, etc., pues van quedando tan sólo aquellas que tienen algún punto de interés, sea por su ilustración a nivel de mostrar algún detalle de la zona, o por mostrar esos contrastes, coloridos y escenas un tanto surrealistas que allí podemos encontrar. Estas imágenes, como digo, también han quedado un poco apartadas de ese grupo de las escogidas para mostrar los encantos antes descritos y que se publicaron en anteriores artículos, tanto en estos blogs como en el de Intersocios de los blogs de Afonama, asociación a la que pertenezco.

Así que sin más retórica ni rollos, subiré aquí algunas de “las descolgadas” y alguna otra que aunque repetida de anteriores artículos, siguen siendo referente del reportaje que realizamos en la Minas de Río Tinto y el propio río en su recorrido por Berrocal.

Desde luego que en toda la zona, desde el pueblo de Río Tinto, pasando por Nerva, El Madroño, Berrocal, etc., y llegando incluso hasta Niebla, hay multitud de espacios donde poder hacer bastantes fotografías que dependiendo del momento de luz, amanecer u ocaso, se consiguen tonos y detalles de autentica impresión.

Espero que después de esta primera vez, y ya conociendo un poco más la zona, en posteriores salidas consigamos fotos de verdadera calidad tanto de composición como de iluminación.

Encuadre, perspectiva, composición

2009-08-18T21:59:00.005+02:00

Encuadre, perspectiva, composición, estos puntos de vista; así como muchos otros, siempre relativos al trabajo con las imágenes son lo que hacen que cada una de las tomas que realizamos difieran entre sí dando una información, un realce y que a su vez transmitan visiones muy distintas de lo que en unas u otras se puede llegar a captar.

Repasando unas fotos que hice a una pequeña cascada en el Área Recreativa de La Fuensanta, Parque Natural de Sierra de las Nieves, encontré precisamente dos fotos que hice y que recuerdo perfectamente que la intensión fue captar distintas formas de ver y entender la interpretación de ese marco que ofrecía dicha cascada. En una primera imagen intenté captar la típica foto que suele ser agradable, simple, relajante y que muestra esa sedosidad del agua al captarla a velocidad lenta y un encuadre un poco rebuscado de ese tronco viejo, de corteza rugosa y musgo verde tras el que se veía el arco formado por las ramas de una vieja higuera y en ese encuadre la cascada propiamente dicha. Esta imagen puede resultar, dentro de su repetitiva composición, pues interesante.

Pero ahora vamos con la siguiente toma que realice, y que en más de una ocasión suelo hacer, se trata de la misma cascada, pero con un encuadre distinto, más directo a la propia cascada, con una perspectiva más dura, tan sólo marcada por ese punto que separa la profundidad desde la vista del primer plano de la higuera y el salto de la cascada. En este caso la velocidad de obturación aumenta para congelar un poco el movimiento del agua y así mostrarla en su movimiento más natural y bravío. Esto puede dar como resultado una foto más fría, menos relajante, algo menos agradable y un tanto “vacía”, pero sin embargo no siempre coincidimos todos en nuestros gustos, en nuestra forma de ver y apreciar lo que transmite una imagen, seguro que hay quien ve una con una visión indiferente mientras que la otra le hace fijarse, intentar encontrar algo en ella, y le resulta más atractiva que la otra.

Puntos de vista que no siempre son coincidentes, formas de entender nuestro entorno y lo que transmite. En casi todos mis artículos en los que hago referencia precisamente a estos asuntos de las divergencias entre el entendimiento y los gustos, digo que la imagen, como todo en esta vida, queda a juicio del espectador y él es quien dirá cual es la buena o la mala, según su criterio.

Para mi tan buena son una como la otra, independientemente de que las dos en sí, como trabajo de fotografía pueda dejar mucho que desear.

Higos Chumbos

2009-08-05T22:52:00.005+02:00

Estamos inmersos en pleno verano. Vacaciones, playas, ríos, deporte al aire libre, visitas a museos y un largo etc. de actividades y dedicación a aquello que a causa de la rutina diaria, trabajo, formación, etc., pues en otros momentos, la mayoría no puede hacer.

En esta estación, deseada por algunos, odiada por otros, sí, odiada, ya que no a todos ni les sienta bien el calor, ni lo desean, aun siendo cierto que esto ocurre exactamente igual con el frio. Es difícil encontrar el punto medio. Pero dejando de lado los gustos, preferencias y otras chorradas que normalmente nos hacen andar dándole a la “sin hueso” más de la cuenta, el verano, como en otras estaciones, tiene sus detalles, sus frutos, sus encantos, y unos de esos encantos son los chumbos, conocidos también por estas latitudes como Higos Chumbos, una fruta que al igual que ocurre con lo anteriormente relatado y tantas y tantas cosas de esta nuestra vida, pues tiene sus admiradores y detractores.

Da la casualidad que a este que suscribe esta deliciosa e interesante fruta, le vuelve loco. Desde que era niño, mi madre le pedía a uno de aquellos hombres de campo que pasaba por el barrio con un mulo cargado de chumbos que fuese partiendo hasta que me hartara, el pobre hombre lo primero que expresaba era, ¡¡¡señora que el niño se va a “atascar”!!!, pero el “ceporro” de niño, se comía medio serón de chumbos, y no se comía más porque mi madre corría el peligro de entrar en “bancarrota”. Existe una creencia muy arraigada de que si te das un atracón de chumbos pues como que el asunto del estreñimiento se puede convertir en tu pesadilla y puedes pasarte unos cuantos días maldiciendo a todo cuanto se menea.

En mi caso, no sé si se tratará de algún extraño comportamiento de mi organismo, pero puedo zamparme algunas decenas de chumbos con toda la tranquilidad que ni me inmuto, concretamente, refiero en bastantes ocasiones este hecho y además de alguna que otra anécdota, como la de hace algunos años cuando me despaché 119 de una sentada, sí, ciento diecinueve.

En fin, por esa pasión por los chumbos y porque es cierto que en los últimos años a penas si voy en busca de ellos, esta vez en compañía del marido de mi sobrina, nos fuimos a dar una vuelta y coger algunos. Aquí dejo una foto de unos pocos que partí sólo para el recuerdo.

Aragón, Navarra y País Vasco Francés

2009-06-29T10:46:00.013+02:00

En esta otra estancia en tierras aragonesas, mi hija Laura, con la intención de alegrarnos esos días de compañía con ella y de convivencia nos llevó a lugares donde ella ha estado haciendo algunas maniobras militares y algún viaje de conocimiento de los lugares, costumbres, etc.

En ese afán de hacernos amenos y llevaderos los días de asueto, ya que muchos de ellos eran dedicados enteramente al traslado de muebles, enceres y todo tipo de cacharros desde su apartamento hasta el chalet que ha alquilado en Ontinar, pues como decía nos llevó a Roncesvalle, Saint Jean Pied de Port, entre Navarra y el país vasco francés, así mismo también visitamos Arguis, un pequeño y encantador pueblo de Huesca, de esa maravillosa tierra aragonesa donde sus gentes son amables y muy buena gente.

La verdad es que consiguió sorprendernos a su madre y a mí y hacernos pasar unos días inolvidables, de todo ese recorrido, en mi caso concreto “sufrí” lo normal de alguien que vive la fotografía como una pasión, ya que lógicamente íbamos para estar juntos, charlar, comer, ver cosas y disfrutar de la compañía, cosas todas ellas totalmente incompatibles con las miras de un fotógrafo empedernido como es mi caso. Digo esto porque se me iban los ojos de aquí para allá y sin poder para y perder todo ese tiempo que necesita esta dedicación a la fotografía, además para eso abría que estar varios días por esos andurriales observando y disfrutando del entorno para buscar esas imágenes que tanto “enamoran”.

En fin, algún día volveré por allí sólo, e intentaré hacer alguna que otra foto. Por ahora tan sólo tengo unas imágenes familiares; que para mí son lo mejor, y alguna que otra foto “escapada” que hice, de ellas aquí dejo alguna y de las que aún están por procesar y que andan por ahí en el cajón desastre donde voy espulgando para ver que trabajos quedan pendiente para arreglar y publicar, pues más adelante igual sale algo más.

Evidentemente y siguiendo con mi política para mis blogs y los temas de fotografía, las personales de familia y otras que no tienen mucha relación con mi afición, se quedan en el álbum de la casa.

Retoque fotográfico

2009-06-04T14:26:00.010+02:00

En relación con el anterior artículo publicado con fecha 15 de febrero sobre la manipulación de las imágenes, aquí dejo un ejemplo de lo que se suele hacer en casos concretos que requieren este tipo de trabajos.

Por lo general como ya comenté en su momento, son formas de manipular las imágenes sólo para esos fines, ya sean de algún evento que lo requiera, como para alguna ilustración, si bien hay muchos fotógrafos que suelen emplear estos medios simplemente para dar un toque artístico a su trabajo; algo que comparto.

En reiteradas ocasiones me expresé en el sentido de que siendo bueno el tratar las fotos de forma natural, tan sólo con su procesado para dejar patente su calidad fotográfica pura y dura, o sea la captura tal cual, no por eso como también reiteré, cada trabajo, cada caso requiere un toque de acabado y de procesado, que al final dejará una fotografía más o menos acertada, con una estética y una expresión que como siempre suele ocurrir, tendrá sus admiradores y sus detractores, ya que no todos tenemos el mismo punto de vista sobre algo y mucho menos cuando se trata de expresiones gráficas.

Durante los muchos años que dediqué a la fotografía de reportaje, las limitaciones y los medios eran la tónica general, sobre todo entendiendo que el publico de aquella época y del entorno en el que yo me movía, era de una economía muy limitada y como les ocurría a la mayoría de mis compañeros de profesión, el asunto estaba en hacer la clásica foto de Boda, Bautizo o Comunión muy estereotipada con una repetitiva norma de trabajo y cómo no, era lo que se demandaba, cualquiera “se salía del tiesto”.

Ahora con tanta difusión de la imagen, con tantos medios al alcance de todos, un recorrer en el tiempo más formativo y con unas perspectivas y visión de la estética y las formas distintas, la gente se adapta a casi todo, se ve con otros ojos el que se manipulen las imágenes para darles un contraste distinto y se permite casi todo.

Dejo estas muestras a título meramente ilustrativo, si bien son una manipulación, sencilla, un tanto normales para adaptarlas al tipo de trabajo y siguiendo también la línea de gustos del receptor final. Como siempre, dicho esto, queda a juicio del espectador y cada uno valorará lo que ve según su propio criterio, que sólo será coincidente con otros de su misma opinión.

Sigma SD15

2009-05-25T23:27:00.003+02:00

Desde que salió a la palestra el sensor Foveon, la polémica entre si el rendimiento, calidad y prestaciones que ofrecen los sensores Bayer, CCD y CMOS, son mejores o peores, está a la orden del día.

Si le damos un repaso a los miles de artículos que andan “pululando” por la red, en foros, web y blogs de todo tipo, nos daremos cuenta que aunque se conocen perfectamente las funciones de uno y otros sensores, está claro que no terminan de quedar definidas las verdaderas bondades de unos respecto de los otros; eso sí, el Foveon demuestra imágenes de una calidad extraordinaria y en las que a titulo de ejemplos se muestran en la red con la posibilidad de bajarse a un tamaño bastante considerable, se puede apreciar que con esa ampliación da unas imágenes verdaderamente sorprendentes.

Zaragoza

2009-04-09T18:02:00.021+02:00

En un paréntesis de mi actividad sobre fotografía de naturaleza y a la espera de volver a retomarla en algún momento aunque tan sólo sea esporádicamente, aprovechando mi estancia en la bella y acogedora ciudad de Zaragoza, de la que tengo que resaltar el buen trato y la nobleza de sus gentes, aproveché como digo, para hacer algunas fotos de la Basílica del Pilar, sobre todo del interior ya que para hacer tomas del exterior que tengan una mínima calidad de encuadre y composición, pues ni tenía el suficiente tiempo ni me encontraba en disposición de desplazarme hasta el punto donde se podían obtener esas vistas, así que desde el lugar donde me encontraba intenté hacer lo que medianamente se podía, que a lo que a la Basílica en sí se refiere, poco, poco, por no decir casi nada.

Alguna toma de la Catedral, de la Fuente de Goya y poco más. Como tengo que pasar por Zaragoza en más de una ocasión, intentaré hacer las fotos que esta vez no conseguí.

Por aquí dejo una muestra de algunas de esas fotos, recuerdo de esa estancia que pasé en casa de mi hija.

Regla de los tercios, Ley del Horizonte y Ley de la Mirada

2009-03-25T01:20:00.011+01:00

Regla de los Tercios

En fotografía, la Regla de los Tercios divide la imagen en nueve partes iguales. Éstas están divididas por dos líneas imaginarias iguales de forma horizontal y dos más de forma vertical. Los cuatro puntos formados por las intersecciones de esas líneas suelen utilizarse para efectos de alineación. Esta técnica es aplicable tanto a paisajes como a retratos.

Puntos de intersección

Tanto los fotógrafos como los pintores suelen utilizar los cuatro puntos de intersección para ubicar en ellos el centro de atención de la composición y así crear una imagen estéticamente agradable y armoniosa. Normalmente el punto de atención o el sujeto principal se debe enmarcar entre cualquiera de los cuatro puntos y si existiese un segundo punto de atención, éste se ubicaría al lado opuesto diagonalmente.

Ley del Horizonte

Esta “Ley del Horizonte” se tiene en cuenta principalmente cuando se trabaja con paisajes. En lo que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra y esta regla es válida tanto en fotografías de paisajística, como de retrato.

Ley de la Mirada

Esta ley se fundamenta en que toda persona, animal o cosa, dentro del encuadre fotográfico debe de tener más “aire” espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera.

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Estos términos lógicamente son muy relativos, ya que cada encuadre tiene un punto de vista muy personal, un tanto determinante y no siempre se ajusta a leyes de composición y normalización. Son los sujetos, el ambiente, las tonalidades y las distintas formaciones del conjunto que observamos los que en cada momento nos hacen ver una perspectiva que no tiene porqué ajustarse a leyes y condicionantes.

Esa composición o ese encuadre determinado que podemos hacer, estará supeditado a lo que según nuestro criterio, es lo más apropiado y transmitirá lo que deseamos. Que nuestro punto de vista sea compartido o no, esto quedará siempre a juicio del espectador.

Fotos manipuladas

2009-02-15T20:20:00.006+01:00

Este pasado verano publiqué un artículo sobre las diferencias que existen entre técnica fotográfica, medios de trabajo y grafismo, algo que los fotógrafos mas “puros”, andan siempre discutiendo, intentando discernir entre sí fotografía o no fotografía, es como se debería calificar a los trabajos que, siendo una fotografía originalmente, al final de su procesado resulta ser una imagen distinta a la que se tomó.

Sobre estos conceptos, tengo una idea clara, y es que como ya comentaba en el anterior artículo, la fotografía pura y dura, es aquella que si bien se toma como instantánea, como fotografía de naturaleza u otro tipo de imagen destinada a una información o presentación puramente informativa, o de determinado reportaje, pues como que no se debería manipular demasiado.

Ahora bien, tan fotografía como las anteriores son todas aquellas que con manipulación o no, al final son el resultado de ese “revelado”, “procesado” o como le queramos llamar. No obstante es cierto que ese resultado que quedará después de aquellas manipulaciones pueden tener una connotación de grafismo que puede encuadrarse dentro de lo que podemos entender como ámbito publicitario u otros, pero hay un punto que a pesar de las posturas conservacionistas de fotógrafos que difieren de la consideración de fotografías como tal a aquellas que son manipuladas y es que si observamos cualquier trabajo de pintura, fotografía, escultura, escritura y tantos otros medios de expresión artística, al final son, lo que son, si es una fotografía, se manipule como se manipule, será y terminará como fotografía, que se encuadre con una definición determinada no va a cambiar su condición.

Después de ver unos trabajos de Adolfo de los Santos, un señor que publica en Photo-b y que tiene fotografías que son todo un puro arte de buen gusto, sensibilidad y buenos trabajos, me decidí a preguntarle su técnica y sus formas de trabajar, así, aprovechando unos comentarios que me hizo y los pocos conocimientos que tengo de Adobe Photoshop, pues hice unas pruebas para ver los resultados que dan esas aplicaciones de fondos y texturas, que por cierto, gracias a los medios informáticos de los que hoy en día se dispone, las posibilidades de manipulación, efectos y aplicaciones que se les pueden dar a las imágenes digitales, son infinitas y por tanto lo que realmente queda para distinguir, es el sentir de quien realiza esos trabajos de manipulación. Aquí dejo tras pruebas hechas con distintos tipos de tramas, obtenidas de soportes previamente escaneados o sacadas de imágenes de archivo.

RGB

2009-01-28T00:31:00.003+01:00

Un día… uno de esos que no sabe uno muy bien si fue bueno, o por lo contrario, no debería estar en el calendario. Ese día entre una loca carrera por salir de un lugar en el que quizás no debía haber estado; ante una “huida” meditada, sí, y ante una intempestiva hora (sobre todo para la fotografía) busqué aceleradamente a izquierda, derecha, delante, detrás, nada… ese fondo, esa luz, siempre hay algo que a un fotógrafo le motive.

El resultado fue un encuadre algo rebuscado y que no terminaba de convencerme, ¿Qué hago con esto? pensé cuando revelaba el negativo RAW, y cómo no, siempre se ve un punto, un detalle sobre el que trabajar, ¿el resultado? Como siempre suele ocurrir, es algo que queda a juicio del espectador, y no todos las interpretaciones son coincidentes. Podrá gustar más o menos, pero este fue el resultado final de aquella toma “extraña”

Ñ

2009-01-18T23:57:00.005+01:00

Utilizamos acentos, diéresis, apóstrofos y un cerro de símbolos más en todos y cada uno de los distintos lenguajes que andan pululando por este planetita, pequeñito, perdido en ese inmenso universo del que no tenemos ni puÑetera idea de cuan grande es, hasta donde llega y cómo no, si por algún rincón tendremos algún vecino.

Pero… por aquí, cerquita, muy cerquita, tenemos a unos vecinos que no sé muy bien de donde coÑo han salido para intentar modificar nuestra lengua, que entre otras cosas la suelen hablar unos cuantos millones de personas, no sólo como lengua materna, sino como segunda, tercera o en otro termino una lengua de trabajo. En esta modificación el intento más acuciado y cercenador es el de quitarnos la Ñ, pues ¿dónde irían? nuestros:

coÑo, moÑo, niÑo, caÑo, cigüeÑa, caÑa, guadaÑa, maÑa, entraÑa, EspaÑa, madroÑo

Evidentemente, no sigo, no pienso reproducir las muchísimas palabras y formas que contienen esta tilde. De igual forma que no sería justo dejar a los graciosos PingÜinos como PingUinos.

¿Por qué no se meten el dedo en el culo y cantan, jaca torda cascabelera? y respetan nuestra Ñ y no la “castran” de todo cuanto a escritura se refiere, sobre todo en la red de redes.

COÑO SE ESCRIBE CON Ñ

¿Más Megapíxeles o Mejor Óptica?

2008-12-29T00:22:00.006+01:00

El tamaño del sensor y la proporción adecuada de píxeles que debe contener su configuración para una buena captura de datos, pues está bien, pero pensemos que estamos hablando del soporte que hace las funciones que hacía el soporte químico del anterior sistema analógico.

Por tanto, tengamos el soporte que tengamos, ¿Qué pasa si el objetivo que nos tiene que transmitir esa información lumínica es deficiente? Creo que esta pregunta está demás para cualquier persona que siendo profesional o simplemente aficionado, pero con conocimientos básicos sobre fotografía, entiende que “pintamos con luz”, si no recibimos esa luz con la suficiente calidad, pues como que no pita el asunto.

A diario tenemos información sobre novedades referentes a la cantidad de Megas que tienen las cámaras, sean DSLR o simples compactas, nos venden la moto de forma que parece que en lo único que pensamos es en hacer fotografías para procesarlas en tamaño Valla Publicitaria y otros temas de calidad referentes a funcionalidad y otros, pues sí va mejorando, pero un poquito menos.

En relación con las DSLR y el radical cambio que en tan corto espacio de tiempo a tenido la fotografía a todos los niveles, el asunto de “promocionar millones de pixeles por un tubo” pues como que suele confundir a más de uno, y como no, cierto es que unos sensores con un poco de más capacidad, a nadie le disgusta. De ahí a necesitar unas cantidades desproporcionadas de Megas, hay un abismo.

Todo lo contrario que el asunto de las ópticas. Sea cual sea el fabricante de cámaras y por más que nos pueda ofrecer, si no disponemos de lentes con suficiente luminosidad, cristales con tratamiento de calidad y una construcción suficientemente robusta como para soportar un trabajo profesional, pues difícilmente podremos conseguir imágenes con calidad.

Hasta aquí creo que una inmensa mayoría estaremos de acuerdo, pero el problema no radica en saber qué es lo que nos interesa sino en si podemos afrontar los costes que supone hacerse con esos lentes de calidad y el resto de equipo y complementos que les acompañan como por ejemplo teleconvertidores.

El asunto está en que si para hacer una zanja sólo tenemos un pico y una pala, rendiremos de forma distinta que quien trabaja con una retro-excavadora. Si necesitamos la retro para trabajar, invirtamos, pero si lo hacemos por afición, tendremos que disponer de medios económicos para poder costearnos nuestro entretenimiento.

A título de ejemplo, si el desembolso es para un equipo de Nikon, y sólo hablando de lentes preparen el bolsillo:

Angular extremo profesional 14-24mm f/2.8 G ED AF-S NIKKOR 1400,00€
Normal estándar profesional 24-70mm f/2.8 G ED AF-S NIKKOR 1400,00€
Telefoto compacto Altas Prestaciones 70-200mm f/2.8 G ED AF-S VR Zoom NIKKOR 1600,00€
Teleobjetivo de Alto Rendimiento 400mm f/2.8 G ED VR AF-S NIKKOR 7800,00€
Superteleobjetivo de Alto Rendimiento 600mm f/4 G ED VR AF-S NIKKOR 8000,00€
Objetivo Macro de Alta Calidad 60mm f/2.8 G ED AF-S Micro NIKKOR 500,00€
Objetivo Macro para Naturaleza 200mm f/4 D ED IF AF Micro NIKKOR 1400,00€
Objetivo con control de Perspectiva 24mm f/3.5 ED PC-E NIKKOR 1600,00€
Teleconvertidor TC-17 E II 400,00€
A desembolsar: 24100,00€

¡Qué susto! ¿no?

Sony Alpha 900

2008-10-31T21:11:00.007+01:00

Como ya comentaba en anteriores artículos, los avances que están teniendo en los últimos tiempos las cámaras DSLR, cuando menos son interesantes, y como no, esperanzadores; para todos los que por un motivo u otro nos dedicamos a esto de la fotografía.

Una de las últimas novedades recién salidita del horno es la Sony Alpha 900, cámara que seguro que no deja indiferente a nadie. Con algunas características realmente sorprendentes como las siguientes:
- Sensor CMOS Exmor de 24,6 megapixel y un tamaño de 24x36 mm
- Velocidad de obturación hasta 1/8000
- ISO de 100 a 6400
- Balance de blancos de 2500º a 9900º Kelvin y 19 niveles de verde
- Pantalla LCD de 3” y 921.600 puntos
Además de contar con unas ópticas de una calidad extraordinaria como son los objetivos Carl Zeiss, y todo esto con el muy agradable incentivo como es disponer de más mercado donde poder decidir, ya que en estos niveles teníamos la opción de Canon o Nikon, o bien Nikon o Canon, o sea que a tragar es lo que había, con este tipo de ofertas y con precios y prestaciones que se equiparan con las dos “monopolizadoras”, pues tan sólo queda que otras marcas, tales como Olympus, Petax, etc. quizás se animen y se suban al carro de esta competitividad.
No obstante también se presento en Photokina 2008 la Leica S2, cámara que como ya ocurrió en el pasado con sus analógicas, pues como que no está precisamente al alcance de cualquier bolsillo, aunque esto no significa que deban obviarse sus cualidades, con un sensor de 37,5 megapixeles y un tamaño de 30x45 mm y unas prestaciones y detalles dignos de la propia marca que como ha demostrado a lo largo de la historia, es excelente, y todo ello en un cuerpo con unas características que son similares a una cámara de formato 24x36mm, además de disponer de unas ópticas Leica de extraordinaria calidad.
Pero claro está, todo esto se traduce en algo bien sencillo, “la pasta”, el coste de estas cámaras suele ser alto, muy alto, y evidentemente el equipo que conllevan consigo, tres cuartos de lo mismo. Así que los humildes mortales que disponemos de una economía un tanto mermada, pues a ver como los avances parecen poner a los fabricantes de las distintas marcas en una loca carrera por estar a la cabeza de la tecnología; interesante asunto este, a ver si así de aquellas pequeñas maravillas que se vayan quedando descolgadas en el camino, algún precio se adapta a nuestros mermados bolsillos.

Gotero para fotografiar gotas

2008-10-26T23:48:00.015+01:00

Este artilugio casero es más sencillo que el mecanismo de un botijo. Se han improvisado bolsas de plástico pinchadas por agujas y algún que otro invento; bienvenidos todos desde luego, pero como el “coco” de los que estamos más “volaos que una candela de papelillos” no para, pues he aquí otro inventito que puede ser un tanto más preciso e interesante; coste, poco, poquito diría yo.

Vamos con el asunto:

1. Necesitamos, una botella pequeña para agua mineral de plástico, una redecilla de esas de los ajos o las cebollas, un Equipo para Infusión IV por gravedad, aguja e hilo de coser.

2. De lo que anteriormente he reseñado, todo está muy bien, pero… eso de ¿Equipo para Infusión IV por gravedad?, cómo que suena a chino, por lo menos. Atentos al parche, se trata simple y llanamente del trasto que utilizan en los hospitales para pincharnos los sueros. ¿Cómo conseguirlo?, nada más fácil; aparte de intentar asaltar el almacén del hospital, lo suyo es pedirlo con una sonrisa, seguro que nos los facilitan, no obstante no es algo que sea caro y posiblemente se pueda comprar en cualquier farmacia, ortopedia, etc. por ser desechable y utilizarse a miles diariamente, cualquier amigo, conocido, o que conozca a algún ATS, Celador, etc. nos lo puede conseguir, e incluso como antes comentaba, pidiéndolo con educación, respeto e informando de para que lo queremos, seguro que nos lo facilitan sin problema alguno.

3. El montaje al igual que indiqué al principio es algo así como el mecanismo de un botijo, o sea, nada de nada, toda la función la tiene el susodicho aparato.

Manos a la obra:

Paso uno
Le quitamos el tapón a la botellita y con un punzón le pinchamos en el centro; procuraremos que una vez pinchado, le pasemos algún objeto punzante algo más grueso, como un clavo, un destornillador de punta americana, o algo así, pero que no sea muy grueso, hay que tener en cuenta que el grueso de la cánula del aparato tiene aproximadamente unos 6 mm, por tanto nuestro agujerito debe tener unos 4 mm como máximo; esto es para que al introducirlo se ajuste lo más posible.

No obstante, en el supuesto que una vez hayamos insertado la cánula, se vea que existe un poco holgura, se puede sellar con silicona caliente, con las pistolitas estas que venden en cualquier ferretería y que si no tenemos, cualquiera nos la puede prestar en un momento.

Paso dos
Nos buscamos la redecilla, si no tenemos en casa, nos compramos un paquete de ajos o de cebollas que tan sólo cuestan un par de euros como mucho.
Le cortamos una punta, sacamos las cebollas, “no sea que terminemos fastidiando el invento”, (por lo general estas redecillas suelen ser más largas que una botellita de agua mineral). Introducimos la botellita con el culo hacia adentro de forma que se nos quedará la redecilla ajustada al cuello de la botellita.

Como la redecilla es bastante elástica y se adapta bien a cualquier contorno, también tiene el defecto de que cede y por tanto la botellita se saldrá en cuanto la pongamos en posición hacia abajo. Para esto tomamos la aguja y el hilo de coser, como la red es tan fina y flexible, el pasarle la guja y rodearle poco a poco el hilo haciendo una costura, es algo rápido, fácil y que aunque no quede como un trabajo de alta costura, pues quedará más que suficiente, como para que la red se ciña al cuello de la botella. Os aseguro que con unas pasadas de un hilo normal y corriente, es capaz de aguantar el peso de un “jamón de pata negra”

Una vez cosido el borde de la red alrededor del cuello, ajustamos un poquito la botella, y el resto de la red, justo pegado al culo de la botella, le empezamos a dar vueltas para que quede como un cordón. Le atamos un poquito de hilo, seguimos dándole vueltas con el hilo y se le pueden dar unas pasadas de costura con la aguja e hilo para afirmarlo aún más.

Doblamos este cordón que hemos hecho y lo cosemos por la unión, junto al culo de la botella, ya tenemos un asa para colgar nuestra botella en una percha, en una puerta, en la lámpara o donde diablos nos las inventemos.

Paso tres
Se acabó la historia, tan sólo queda llenar nuestra botellita con agua bendita, cerveza, whisky, o vinito moscatel que es oloroso y dulce. En fin el asunto es que una vez rellena con el liquido que deseemos, al tener el regulador este para dispensar gota a gota el liquido, además de ajustarle el ritmo de caída de las mismas, pues podemos calcular cómodamente los tiempos, y la regularidad, lo que nos da unos márgenes para enfocar, encuadrar, aplicar luces, etc. que difícilmente se puede conseguir con otros medios.

Y una particularidad más, disponemos de aproximadamente 1,5 m. de tubo flexible, fino, transparente y maleable para poder sujetarlo con unas pinzas suaves, con alguna cinta adhesiva u otra cosa, colocándolo con facilidad sobre el punto que deseemos que se produzcan las caídas de las gotas que fotografiaremos.

Esperando que os haya servido de algo todo este rollo, hasta el próximo invento.

Antiguo Filtro de desenfoque

2008-10-18T21:47:00.004+02:00

Hace algún tiempo, buscando entre los trastos de fotografía antigua, encontré un filtro que hace muchos años utilizábamos en una Mamiya RB67, de medio formato, 6x7 para ser más exacto, lo utilizábamos para alguna que otra fotografía en los reportajes de boda.

Lo eché en la mochila con la intención de probarlo algún día ya que es de Ø77 y para ese diámetro tengo anillos adaptadores a Ø62 y Ø67, así que justo cuando terminé en el campo y recogía todos los bártulos para regresar, salió el susodicho filtro; ni corto ni perezoso, se lo planté al 18-70mm y en el corte de un eucaliptus talado que tenia a mi vera enfoqué y probé a ver qué tal, el resultado no me ha desagradado, aun sabiendo que con el photoshop hoy por hoy, podemos hacer de todo sin necesidad de estos antiguos filtros.
No obstante creo que en más de una ocasión probaré a ver como se da este viejo pero quizás resultón filtro.

Vandalismo

2008-09-26T21:44:00.004+02:00

En alguna que otra ocasión denuncié lo que considero como vandalismo puro y duro. Recuerdo que subí a Fotonatura una serie de fotos tomadas por un compañero de Afonama, quien me las pasó después de haberlas tomado en Barranco Blanco, un lugar de especial belleza y que por la mano de los desaprensivos de siempre, resultó repleto de basura, pintadas justo en las piedras por donde discurren las cascadas, etc. En otra ocasión se trataba de una pintada en el tronco de un viejo algarrobo, esta vez lo colgué en mi este mismo Blog en el apartado de Medio Ambiente; reconozco que la crítica que vertí sobre este hecho quizás fue demasiado enervada y fuerte… pero me pueden estos hechos. Ahora toca el turno de nuestro querido Peñón del Cuervo. Según parece no quedará rincón urbano y por desgracia de la naturaleza que escape a esta banda de vándalos, delincuentes comunes de tres al cuarto que no se sabe muy bien a que puede responder esa “fiebre artística” que de pronto les asalta y se lanzan a “decorar” cuanto se les pone por delante. ¿Son sus padres responsables de estos comportamientos?, sí, claramente sí, es la educación el primer eslabón de la cadena de la formación de todo individuo, por desgracia aquí tenemos ejemplos de que ni tan siquiera esa cadena ha empezado bien. Dejo un ejemplo de una foto que he tomado a conciencia para que se vean los desafortunados “pintorreos” que estos desgraciados han hecho sobre la piedra de este Monumento Natural, al que para dejar la foto de forma que se pueda ver tal como bebería estar, tuve que clonar, retocar y repasar más de veinte zonas. Aquí tan sólo dejo como muestra unas cuantas, en dos imágenes puntuales.

Nikon SB-900

2008-09-23T12:02:00.006+02:00

Nikon saca al mercado un nuevo flash profesional i-TTL compatible con Nikon SLR de formatos DX y FX y parte del Sistema de Iluminación Creativa. Este potente flash proporciona a los fotógrafos amplias oportunidades creativas para sus fotografías con flash. A destacar tres patrones de iluminación (Central ponderado, Equilibrado y Estándar) que proporcionan un control total sobre la cobertura del flash y cubren un exclusivo rango de zoom automático de 17 a 200 mm en solo 1,2 segundos. Cuenta con funciones avanzadas que incluyen circuito amplificador que permite la recarga de alta velocidad mediante 4 baterías tipo AA y un sistema de protección térmica integrado para advertir del calentamiento excesivo. El SB-900 es capaz de detectar automáticamente la presencia de un filtro de color fluorescente o incandescente y transmitir esa información al ajuste de balance de blancos de la cámara acoplada. Además, es posible actualizar el firmware a través del cuerpo de la cámara.

Las especificaciones de este novedoso y potente flash son:

Construcción electrónica
Transistor bipolar automático de puerta aislada (IGBT) y circuitos de serie

Número de guía (20°C)
34/111,5 (ISO 100, m/pies), 48/157,5 (ISO 200, m/pies)

Patrón de luz
Tres patrones de luz: estándar, equilibrado y central ponderado. El ángulo de distribución de la luz se ajusta automáticamente a la zona de imagen de la cámara en los formatos FX y DX

Rango de distancias de cobertura del flash
De 0,6 m a 20 m (de 2 a 66 pies) (varía en función de la configuración del área de imagen de la cámara, el patrón de iluminación, la sensibilidad ISO, la posición del zoom y la luminosidad del objetivo que se esté utilizando)

Modo de flash
Se pueden fijar los modos TTL, flash de diafragma automático, flash automático sin TTL, flash manual con prioridad a la distancia, flash manual, flash de repetición

Otras funciones
Destellos de prueba, predestellos de control, luz de ayuda de AF y luz de modelado

Funcionamiento del flash múltiple
Iluminación inalámbrica avanzada, flash múltiple inalámbrico tipo SU-4

Cámaras compatibles
Todas las cámaras compatibles con el Sistema de Iluminación Creativa de Nikon (es posible utilizar otras cámaras, pero con funcionalidad reducida)

Control de la exposición del flash ajustada en la cámara
Modos de sincronización de la cámara: Sincronización lenta, reducción de los ojos rojos en la sincronización lenta, sincronización a la cortinilla trasera, sincronización lenta a la cortinilla trasera. Funciones de disparo: Sincronización de alta velocidad Auto FP, flash de bloqueo FV

Posibilidad de rebote
El cabezal del flash se inclina hacia abajo hasta -7° o hacia arriba hasta 90° con paradas en -7°, 0°,45°,60°,75°,90°. El cabezal del flash rota horizontalmente 180° hacia la izquierda y hacia la derecha con paradas en 0°, 30°, 60°, 90°, 120°, 150°, 180°

ACTIVACIÓN/DESACTIVACIÓN
Pulse el interruptor de activación/desactivación para encender o apagar el SB-900 Es posible ajustar la función Reposo

Fuente de alimentación/tiempo de recarga mínimo/número de disparos de flash (a plena intensidad)
Con baterías nuevas (estos datos pueden variar según el estado de la batería) Dos baterías tipo AA (1,5V o inferiores) de los tipos siguientes (baterías : Tiempo mínimo de recarga (aprox.) / Número mínimo de destellos / intervalo entre el máximo nivel de intensidad de destello y el indicador de flash listo activado*): - Alcalina de manganeso (1,5 V) : 4,0 seg. / 110 / 4,0-30 seg. - Litio (1,5V) : 4,5 seg. / 230 / 4,5-120 seg. - Oxyride (1,5V) : 3,0 seg. / 125 / 3,0-30 seg - Ni-MH (2600 mAh) (recargable) (1,2V) : 2,3 seg. / 190 / 2,3-30 seg. * Si se dispara el flash con la máxima potencia una vez cada 30 segundos (120 segundos con baterías de litio).

Indicador de flash listo
El SB-900 está recargado completamente: El indicador de flash listo posterior se enciende y el indicador de flash listo delantero parpadea Luz insuficiente para obtener la exposición correcta (con el flash en modo i-TTL, flash de diafragma automático, flash automático sin TTL o flash manual con prioridad a la distancia): el indicador de flash listo y los indicadores frontales parpadean después de disparar

Duración del flash
Aprox. 1/880 seg. con la máxima potencia

Palanca de bloqueo de la zapata
Permite conseguir una instalación segura del SB-900 en la zapata de accesorios mediante un plato de bloqueo y una clavija de montura para impedir que se suelte accidentalmente.

Dimensiones (an x al x prf)
Aprox. 78,0 x 146,0 x 118,5 mm

Peso (sin baterías)
Aprox. 415 g

Accesorios incluidos
Pie para flash AS-21, cúpula difusora Nikon SW-13H, conjunto de filtros de color SJ-900, montura para filtro de color SZ-2, estuche blando SS-900

Accesorios opcionales
Conjunto de filtros de color SJ-3, protección contra el agua WG-AS1, WG-AS2, WG-AS3, pack de baterías SD-9 de alto rendimiento, controlador de flash esclavo inalámbrico SU-4, cable remoto TTL SC-28/SC-29

Corrección de Tonos

2008-08-08T20:57:00.004+02:00

Con el intento de ayudar a mis compañeros y a todo el que se pase por este blog, de vez en cuando subo estos Tutoriales, que entendiendo que son bastante pobres y demasiado simples; sólo está en mi intención colaboral en todo cuanto a fotografía se refiere y que al igual que yo voy aprendiendo de forma autodidacta, recopilando de aquí y de allí, también creo que cuanto más información tengamos, que cuantos más puntos de esta red tengan información al respecto de aquello que puede interesarnos; mejor que mejor.

Tutorial sobre Acciones en Photoshop

2008-08-02T10:15:00.008+02:00

Aquí dejo un pequeño tutorial; algo muy simple y generalmente bien conocido por todos los que normalmente usan Photoshop, pero hay personas que aun no han tocado este tema en concreto y que por su desconocimiento puede que se les convierta el trabajo en algo tedioso, sobre todo cuando tienen que hacer varias modificaciones en una imagen y después deben repetir estos mismos pasos en cada una de las siguientes imágenes que tratarán.

Pinchando sobre la imagen de la izquierda, podréis ver un Power Point con algunos pasos sobre la función de las Acciones en Photoshop.

Técnica fotográfica, medios de trabajo y ¿Grafismo?

2008-07-28T18:03:00.008+02:00

Una constante sobre que es en si la fotografía como arte, así como qué se puede considerar como fotografía pura y por lo cual sería tan sólo un mero trabajo de Arte Gráfica o Grafismo, está a la orden del día.

Desde los tiempos en los que tan sólo siendo un niño tuve que trabajar en el laboratorio de mi padre; los reveladores, fijadores, baños de paro, etc., había que hacerlos de forma artesanal, pesando cada gramo de producto químico y calentando el agua para disolverlos, y cómo no, hablamos de blanco y negro, el color por estas latitudes aun estaba por llegar. Junto con estos procesos y desde que la fotografía inició sus andaduras siempre se le aplicaron mascaras, tratamientos químicos, filtros y un sinfín de aplicaciones para conseguir efectos que resaltaran, embellecieran o crearan imágenes que transmitieran ese sentir que el fotógrafo esperaba. Amén de los muchos recortes y ajustes de imagen que se hacían con la ampliadora y sus marginadores.

Muchos de los fotógrafos que siempre se consideraron puristas y que consideran que la fotografía no es más que aquello que se consigue tras el clic de la cámara, al pasar del sistema analógico al digital, entienden que al poder tratar las imágenes de forma artesanal con medios informáticos; aquí pierden su condición de fotografía para pasar a ser un Arte Gráfica.

Por extraño que pueda parecer estoy de acuerdo con ellos, pero con matices; digo matices porque los hay, me explico: Si tratamos fotografías de naturaleza donde el punto real y explicito está en trasladar al espectador la pureza, belleza y realismo de la fauna, flora o paisajismo de nuestro entorno; es evidente que aquí cualquier manipulación o alteración de la imagen más allá del mero retoque para ajustar el revelado necesario para la obtención de la misma, pues como que no se corresponde. Ahora bien, si la fotografía que pretendemos independientemente de ese documento gráfico tan natural y real, también quiere dejar una nota de expresión gráfica, obteniendo un resultado un poco mas trabajado al conseguir un punto de distinción sobre esa toma, que al realzarle algún tono, difuminado, colorido, etc., llega a impactar, pues entiendo perfectamente que sigue siendo una fotografía y nada más.

Basta recodar los primeros trabajos de la fotografía, cuando por medio de virados, exposiciones forzadas en la ampliadora, tapados para enmascarar, tramas y un sinfín de trucos empleados por los profesionales y los aficionados, se pretendía crear esa imagen especial e impactante que transmitiera lo que el fotógrafo sentía.

Hoy en día con los medios de trabajo de los que disponemos ha cambiado el panorama creativo de una forma espectacular; de hecho los antiguos filtros que se utilizaban para fotografía han quedado obsoletos. Puede decirse que los únicos filtros que junto con los ultra violetas se siguen utilizando son los Polarizadores ya que la corrección de reflejos y compensación de tonalidades producidas por la refracción de luz, sí hay que corregirlas directamente en la toma de imagen. Tengamos en cuenta que incluso los fabricantes de cámaras nos están “vendiendo la moto” cada vez que les incorporan a las cámaras la opción de realizar la toma en blanco y negro, en sepia, y en qué sé yo cuantas formas más; sabiendo perfectamente que lo normal y lógico es aprovechar esos medios técnicos de los que hoy en día puede disponer hasta el más común de los mortales y por medio de software, hacer todas esas funciones que antes había que hacer forzosamente a través de filtros y otras manipulaciones.

Por tanto, como decía, lo normal sería tomar la imagen en su máxima calidad posible, con sus detalles y motivos sin alterar, para si en un momento dado se necesita esa imagen tal cual aprovecharla. Una vez obtenida la imagen, al revelarla o procesarla, como mejor nos guste llamarle al trabajo de acabado; aplicaremos cuantos filtros, desaturados, desenfoques y cuantas ideas se nos venga a la cabeza para crear esa imagen distinta, y lo más importante, sabiendo que el negativo digital, el original de nuestra foto siempre estará ahí.

Claro está que de esto a utilizar una fotografía como base para después terminar en un trabajo publicitario, por poner un ejemplo; y que el resultado final sea algo lo más parecido a un dibujo o creación de imagen totalmente manipulada y trastocada tanto en su contenido como en sus tonos y colores hasta conseguir ese resultado que vaya a crear esa publicidad o presentación de algo, evidentemente entiendo que no se pueda considerar como fotografía en su más pura expresión. El resto de manipulaciones y arreglos de “LABORATORIO”, como en mis tiempos siempre se hicieron y como una inmensa mayoría de personas que se dedican a estos menesteres siguen haciendo, tan sólo con la salvedad de disponer de unos medios muy sofisticados y precisos, me parecen totalmente correctos y lícitos. Otra cosa bien distinta es la terminación de ese trabajo tras la manipulación, ya que puede ser acertada o desafortunada; esto queda en manos del “artista”.

Nikon D700

2008-07-27T18:33:00.017+02:00

Desde hace apenas un mes, Nikon vuelve a la carga con una nueva cámara; esta vez la D700, algunas mejoras, algunos retoques, pero lo que sí es interesante es el mantener el formato completo, esto es 24x36mm o paso universal como antiguamente se le conocía a este formato, con la salvedad de poder cambiar de FX, como llaman al formato completo o por el contrario pasar a DX, o factor de multiplicación 1,5 que es el que habitualmente tienen una mayoría de las digitales. Este último detalle está muy bien de cara al aprovechamiento de objetivos que están diseñados tanto para un formato como otro.

De las bondades de la cámara, tan sólo decir que siguiendo en la sintonía de Nikon, hay que reconocerle que tiene muy buena calidad en casi todos los aspectos.

Ahora tan sólo queda esperar que la gran competidora, Canon, de un paso adelante y saque cámaras del mismo estilo como ya hizo con su muy conocida y apreciada 5D, así mismo tanto Pentax, Olympus y otras deberían ponerse las pilas y apretar; esto es lo que a los consumidores nos daría oportunidades en ese mercado de competencia, ya que de lo contrario nos mantendremos en un semi-monopolio, de las grandes.

De todas formas esto avanza tanto que de tontos sería el pensar que casi todos las marcas no tienen ya cámaras con prestaciones muy superiores a las que actualmente están en el mercado; tengamos en cuenta que a este ritmo de avances y técnica, no podrían vender la que han sacado cuando ya hay una mejor. Puro Marketing señores.

Aquí dejo los datos técnicos de esta nueva maravilla, para deleite de aquellos que puedan desembolsar la friolera de algo más de 2000€ por el cuerpo, esperemos que en breve baje el precio.

Tipo

Cámara réflex digital de objetivo único

Montura del objetivo

Montura de bayoneta Nikon F con acoplamiento AF y contactos AF

Ángulo de imagen

Equivalente al ángulo producido por la distancia focal del objetivo (1,5 veces cuando se selecciona el formato DX)

Pixeles efectivos

12,1 millones

Sensor de imagen

Sensor CMOS de 36 x 23,9 mm; formato FX de Nikon

Píxeles totales

12,87 millones

Sistema de reducción de polvo

Función de limpieza automática del sensor de imagen, adquisición de datos de referencia de eliminación de polvo (Se necesita el software Capture NX2)

Almacenamiento

Tamaño de imagen (píxeles)

- Formato FX (36 x 24) : 4.256 x 2.832 (G), 3.184 x 2.120 (M), 2.128 x 1.416 (P)
- Formato DX (24 x 16) : 2.784 x 1.848 (G), 2.080 x 1.384 (M), 1.392 x 920 (P)

Formato del archivo

- NEF (RAW): 12 o 14 bits, comprimida sin pérdidas, comprimida o sin compresión
- TIFF (RGB)
- JPEG: Compatible con JPEG línea base con compresión buena (1:4 aprox.), normal (1:8 aprox.) o básica (1:16 aprox.) ([Prioridad al tamaño]); está disponible la compresión [Calidad óptima]
- NEF (RAW) + JPEG: cada fotografía se graba en los formatos NEF (RAW) y JPEG

Sistema de control de imagen

Cuatro opciones de ajuste: Estándar, Neutro, Vívida, Monocromo; permite ajustar cada opción

Soportes de almacenamiento

Tarjetas CompactFlash (Tipo I, compatible con UDMA)

Sistema de archivos

Compatible con DCF 2.0, DPOF, Exif 2.21, Pictbridge

Visor

Tipo SLR con pentaprisma fijo al nivel del ojo

Ajuste dióptrico

De 3 a + 1 m-1

Punto de mira

18 mm (-1 m-1)

Pantalla de enfoque

Pantalla BriteView Clear Matte VI de tipo B con puntos AF superpuestos y líneas de cuadrículas de enfoque

Cobertura del encuadre

95 % aprox. (vertical y horizontal)

Ampliación

0,72 aumentos aprox. (objetivo de 50 mm f/1,4 ajustado a infinito; -1.0 m-1)

Espejo réflex

Tipo retorno rápido

Previsualización de la profundidad de campo

Cuando está conectado un objetivo con CPU, se puede cerrar el diafragma hasta el valor seleccionado por el usuario (modos A y M) o hasta el valor seleccionado por la cámara (modos P y S)

Diafragma del objetivo

De retorno instantáneo con botón de previsualización de la profundidad de campo

Objetivos compatibles

- Nikkor AF DX: admite todas las funciones
- Nikkor AF de tipo G o D: admite todas las funciones (Nikkor Micro PC no admite determinadas funciones). Objetivos Nikkor IX no admitidos.
- Otros Nikkor AF: admiten todas las funciones excepto la medición matricial en color 3D II. Objetivos para F3AF no admitidos.
- Nikkor AI-P: admite todas las funciones excepto el autofoco y la medición matricial en color 3D II.
- Nikkor AI sin CPU: se puede usar en los modos de exposición A y M; el telémetro electrónico se puede utilizar con un diafragma máximo de f/5,6 o más rápido; admite la medición matricial en color y el indicador del valor de diafragma si el usuario proporciona los datos del objetivo.

Obturador

Obturador de plano focal de desplazamiento vertical controlado electrónicamente

Velocidad

1/8.000 a 30 seg. en pasos de 1/3, 1/2 o 1 EV; Bulb, X250

Velocidad sincroniz. flash

X = 1/250 s; sincronización con el obturador a 1/320 s o inferior (el alcance del flash disminuye a velocidades comprendidas entre 1/250 y 1/320 s)

Modos de disparo

1) Modo Fotograma a fotograma [S], 2) modo Continuo a baja velocidad [CL], 3) modo Continuo a alta velocidad [CH], 4) modo Live View [LV], 5) modo Disparador automático [marca], 6) modo Espejo arriba [Mup]

Velocidad de disparo continuo

- Con batería recargable de iones de litio EN-EL3e: 1-5 fotogramas por segundo en modo [CL], 5 fps en modo [CH]
- Con la unidad de alimentación MB-D10 con pilas distintas de las EN-EL3e de iones de litio recargables o el adaptador de alimentación de CA EH-5a/EH-5: 1-7 fotogramas por segundo en modo [CL], 8 fps en modo [CH]

Disparador automático

Controlado electrónicamente con una duración de 2, 5, 10 o 20 seg.

Exposición

Medición de la exposición TTL con el diafragma completamente abierto mediante el sensor RGB de 1.005 píxeles

Sistema de medición

1) Medición matricial en color 3D II (objetivos de tipo G y D); medición matricial en color II (otros objetivos con CPU); medición matricial en color (objetivos sin CPU si el usuario proporciona sus datos)
2) Ponderada central: se asigna un 75 % del valor al círculo de 8, 12, 15 o 20 mm del centro del encuadre, o se pondera según la media de todo el encuadre
3) Puntual: mide el círculo de 4 mm (alrededor del 1,5 % del encuadre centrado en el punto de enfoque seleccionado (en el punto de enfoque central cuando se utiliza un objetivo sin CPU)

Alcance de medición

1) 0 a 20 EV (medición matricial o ponderada central), 2) 2 a 20 EV (medición puntual) (equivalente a ISO 100, objetivo f/1,4, a 20°)

Acoplamiento del exposímetro

CPU y AI combinados
Modos de exposición 1) Automático programado (P) con programa flexible, 2) Automático con prioridad a la obturación (S), 3) Automático con prioridad al diafragma (A), 4) Manual (M)

Compensación de la exposición

±5 EV en incrementos de 1/3, 1/2 o 1 EV

Bloqueo de la exposición

Exposición bloqueada en el valor detectado con el botón AE-L/AF-L

Horquillado de la exposición

Horquillado de la exposición y/o del flash (de 2 a 9 exposiciones en pasos de 1/3, 1/2, 2/3 o 1 EV)
Sensibilidad ISO 200 a 6.400 en pasos de 1/3, 1/2 o 1 EV; se puede ajustar en 0,3, 0,5, 0,7 o 1 EV aprox. (equivalente a ISO 100) por debajo de ISO 200, o en 0,3, 0,5, 0,7 o 1 EV aprox. (equivalente a ISO 12.800), o 2 EV (equivalente a ISO 25.600) EV por encima de ISO 6.400

D-Lighting activo

Se puede seleccionar entre [Automático], [Alta], [Normal] o [Baja]

Enfoque automático

AF de detección de fase TTL, 51 puntos de enfoque (15 sensores en cruz) por el módulo de enfoque automático Nikon Multi-CAM 3500FX; detección: de -1 a +19 EV (ISO 100 a 20 °C); posibilidad de ajuste de precisión de AF; luz de ayuda de AF (alcance aprox. de 0,5 a 3 m)

Servo del objetivo

1) Enfoque automático: AF de servo único (S); AF de servo continuo (C); seguimiento del enfoque activado automáticamente en función del estado del sujeto, 2) enfoque manual (M) con el telémetro electrónico

Punto de enfoque

Se puede seleccionar el punto de AF único entre 51 u 11 puntos de enfoque

Modo de zona de AF

1) AF de punto único, 2) AF de zona dinámica [número de puntos de AF: 9, 21, 51, 51 (Seguim. 3D)], 3) Zona AF automática

Bloqueo del enfoque

El enfoque se puede bloquear pulsando el botón AE-L/AF-L o pulsando el disparador hasta la mitad (AF de punto único en AF-S)

Flash incorporado

De despliegue manual; número de guía de 17/56 (ISO 200, m/ft., 20°C) o 12/39 (ISO 100, m/ft., 20°C)

Control del flash

1) Control del flash TTL con el sensor RGB de 1.005 píxeles; flash de relleno equilibrado i-TTL y flash de relleno i-TTL estándar disponibles con el SB-900, 800, 600 ó 400
2) Diafragma automático (AA): disponible con el SB-900, 800 y los objetivos con CPU
3) Automático sin TTL (A): disponible con el SB-900, 800, 28, 27 ó 22s
4) Manual con prioridad a la distancia (GN): disponible con el SB-900, 800

Modos de sincronización del flash

1) Sincronización a la cortinilla delantera (normal), 2) sincronización lenta, 3) sincronización a la cortinilla trasera, 4) reducción de ojos rojos, 5) reducción de ojos rojos con sincronización lenta

Compensación del flash

Entre -3 y +1 EV en incrementos de 1/3, 1/2 o 1 EV

Indicador de flash listo

Se enciende cuando un flash como el SB-900, SB-800, SB-600, SB-400, SB-80DX, SB-28DX o SB-50DX está completamente cargado; parpadea después de que el flash destella a plena potencia

Zapata de accesorios

Zapata de contactos ISO 518 estándar con bloqueo de seguridad

Terminal de sincronización

Terminal ISO 519 estándar

Sistema de iluminación creativa de Nikon

Con flashes como el SB-900, SB-800, SB-600, SB-R200 o SU-800 (sólo controlador), compatible con Iluminación inalámbrica avanzada, Sincronización automática de alta velocidad FP, Comunicación de la información del color del flash, flash de modelado y bloqueo FV; el flash incorporado puede utilizarse como mando a distancia

Balance de blancos

- Auto (balance de blancos TTL con el sensor de imagen principal y el sensor RGB de 1.005 píxeles);
- Se pueden predefinir siete modos manuales con ajuste de precisión; configuración de la temperatura de color; horquillado del balance de blancos: de 2 a 9 exposiciones en pasos de 1, 2 ó 3.

Live view

- Modo A pulso: AF de detección de fase TTL con 51 zonas de enfoque (15 sensores en cruz)
- Modo trípode: AF de detección de contraste en un punto deseado dentro de un área concreta

Pantalla LCD

LCD TFT de polisilicio de baja temperatura de 3 pulg., 920.000 puntos aprox. (VGA), ángulo de visión lateral de 170 grados, cobertura del fotograma del 100 % y ajuste de brillo

Reproducción

Función de reproducción

Reproducción a pantalla completa y de miniaturas (4 ó 9 imágenes) con zoom de reproducción, pase de diapositivas, pantalla de histograma, pantalla de altas luces, rotación automática de la imagen, comentario de la imagen (hasta 36 caracteres)

Interfaz

USB

USB de alta velocidad

Salida de vídeo

NTSC o PAL; dispone de reproducción simultánea tanto desde la salida de vídeo como en la pantalla LCD

Salida HDMI

Admite la versión HDMI 1,3a; se proporciona un miniconector de tipo C; no se puede reproducir simultáneamente desde el terminal de salida HDMI y la pantalla LCD

Terminal de diez contactos

1) GPS: Interfaz NMEA 0183 (Ver. 2.01 y 3.01) estándar compatible con el Cable GPS MC-35 y el cable D-sub de 9 contactos (opcionales).
2) Control remoto: a través del terminal de diez contactos

Idiomas admitidos

Alemán, coreano, chino (simplificado y tradicional), español, finlandés, francés, inglés, italiano, japonés, neerlandés, polaco, portugués, ruso y sueco

Fuente de alimentación

Batería

Una batería recargable de iones de litio EN-EL3e

Unidad de alimentación

Unidad de alimentación múltiple MB-D10 (opcional) con una batería recargable de iones de litio EN-EL4a/EN-EL4 (tapa del compartimiento de las baterías BL-3 necesaria) o EN-EL3e, u ocho pilas alcalinas R6/de tamaño AA (LR6), Ni-MH (HR6), pilas de litio (FR6) o pilas ZR6 de níquel-manganeso

Adaptador de CA

Adaptador de CA EH-5a/EH-5 (opcional)

Rosca para el trípode

1/4 pulg. (ISO 1222)

Dimensiones/peso

Dimensiones (an x al x prf)

147 x 123 x 77 mm aprox.

Peso

995 g aprox. sin batería, tarjeta de memoria, tapa del cuerpo ni tapa de la pantalla LCD

Entorno operativo

Temperatura

0-40 °C

Humedad

Por debajo del 85 % (sin condensación)

Accesorios

Accesorios suministrados *

Batería recargable de iones de litio EN-EL3a, Cargador rápido MH-18a, Cable USB UC-E4, Cable de vídeo EG-D100, Correa de la cámara AN-D700, Tapa del cuerpo BF-1A, Tapa de la zapata de accesorios BS-1, Tapa de la pantalla LCD BM-9, CD-ROM de aplicaciones de software
*Los accesorios suministrados pueden variar dependiendo del país o de la zona.

Accesorios opcionales principales

Transmisor inalámbrico WT-4, Lupa del ocular DK-17M, Adaptador de CA EH-5a, software Capture NX 2, software Camera Control Pro 2, software

Tutorial sobre Capas

2008-07-01T10:09:00.005+02:00

Este tutorial va dirigido de forma especial hacia quienes no suelen trabajar a fondo con Photoshop, ya que se trata de algo muy básico y simple. Pero quizás una pequeña muestra sobre las capas pueda ayudar como digo, a quienes sólo utilizan Photoshop para algún pequeño retoque sin entrar en más detalles.

En este caso voy a utilizar como base un archivo que previamente realicé con un programa de delineación y fue exportado como PDF para capturarlo en Photoshop, dejándolo definitivamente en formato PSD y así poder usarlo como plantilla.

Cuando abrimos el archivo PSD, originalmente en lugar de tener una [capa fondo], tendremos una [capa 1], transparente y por tanto con las líneas y contornos que tiene, manipulables. Por norma y para saber en todo momento por donde andamos, es conveniente situarnos sobre la citada capa y con el botón derecho del ratón pulsamos y [propiedades de capa>nombre], aquí cambiamos el nombre y en este caso le he dado el de Línea, para los sucesivos que serán las aspas del diafragma, [propiedades de capa>nombre], Aspa 1, Aspa 2, etc.

En la siguiente imagen se detallan los pasos a seguir y que se repetirán en cada uno de las selecciones que hagamos para crear nuevas capas.

1.- Situados sobre la capa Línea, con la Herramienta Varita Mágica seleccionamos el espacio de una de las aspas

2.- Creamos una nueva capa a la que daremos el nombre de Aspas 1, situados sobre esta capa, con la Herramienta Degrado hacemos un trazado desde un punto de referencia hacia otro, esto nos valdrá para que todas los degrados tengan la misma orientación y forma.

3.- Estos pasos habrá que repetirlos en cada una de las Aspas nuevas que se vayan a crear.

4.- Capa>Combinar visibles, o Acoplar imagen

En el caso de que se quieran colores planos para las aspas y estas sean todas del mismo color, la selección que se hace en la capa Línea, será: Varita Mágica>selección sobre un aspa>Varita Mágica, Tecla Mayúscula>selección sobre otra aspa y así sucesivamente; creamos nueva capa y sobre esta capa aplicamos con el Bote de Pintura el color elegido.

Las selecciones con la opción Selección>Modificar>Contraer o Expandir, se puede conseguir que exista un espacio o no, entre las diferentes aspas, formas etc.

Esto no es más que un pequeño apunte. Las distintas herramientas, formas de manipulación y opciones que ofrecen las capas son enormes y por tanto interviene la creatividad de quien las manipula y como no, el conocimiento que se pueda tener de este programa en concreto.

Espero que aunque muy corto y poco explicito, pueda servir al menos como orientación.

Agua

2008-06-18T17:43:00.002+02:00

Ahora que tanto parece preocuparnos el agua, que tanto nos lleva a plantear soluciones que por desgracia ni por parte de las administraciones ni por los propios ciudadanos somos capaces de afrontar con decisión y firmeza, tenemos la sensación de que literalmente se nos escurre entre los dedos.

Este refrescante caño de agua, es tan sólo el espejismo de lo que en tiempos pasados fue, y no tan pasados, ya que hablo de apenas 40 años, pueden parecer muchos pero desgraciadamente es un tiempo relativamente corto para unos cambios tan bruscos en el Medio Ambiente.

La imagen en cuestión es de hace un año, en el Arroyo Jabonero, creo recordar que en el cuarto pantano. Este arroyo lo recorrí infinidad de veces con mis amigos, cuando tan sólo tenía entre 10 y 14 años aproximadamente, lógicamente durante más años, pero hago referencia a esta época porque es cuando mejor recuerdo como estaban cada año los pantanos del Arroyo Jaboneros, que para quien no lo sepa, se trata de represas creadas cada dos o tres kilómetros aproximadamente, para contener las avenidas de agua, prácticamente se trataba de saltos de agua de una altura de varios metros, y en ellos, a su pie y por el impacto del agua se formaban posas de agua limpia y cristalina, donde los niños nos bañábamos en verano, digo esto porque en esos veranos sí mantenían agua, lo que ahora ni por asomo.

Nos importaba un bledo el que hubiese ranas, culebras, etc., al contrario allí andábamos observando a todo bicho que se moviera por el entorno, y nos bañábamos igualmente.

Por eso comento que esta foto no es más que un espejismo de aquellos tiempos, de las veces que últimamente he subido por allí, nada de nada, todo más seco que el Sahara, y las ranas ya no llevan cantimplora porque ni para eso tienen agua.

¿Qué nos esperará más adelante?

Blanco y Negro con detalles en color

2008-06-07T22:37:00.011+02:00

Un truco fácil, rápido y muy sencillo, es crear imágenes en blanco y negro con algún detalle en color. Hay varias formas de hacerlo, algunas un poco más complicadas, pero los resultados vienen a ser casi iguales.

Abrimos una imagen en color, y duplicamos la capa [Fondo],
Nos vamos a [imagen>ajustes>desaturar],
Situándonos sobre la capa desaturada, con la Herramienta [borrador] empezamos a borrar las partes que nos interese, cuando terminemos, nos vamos a [capa>combinar visibles, o acoplar imagen] y se acabó.

Sólo apuntar que en el caso de ser zonas delicadas, con tramado entre lo que se quiere destacar y lo que no, es conveniente seleccionar un pincel pequeño para el borrador, ampliar la imagen lo más posible pero que la podamos controlar, elegir un tanto por ciento de intensidad del borrador bastante bajo y progresivamente ir aumentado ese valor al tiempo que también damos varias pasadas por la zona para conseguir uniformidad.
Todo esto, claro está a criterio de cada cual, y en función del resultado que se desee.

En este ejemplo, la cosa es bien sencilla y quedaría así:

Manifiesto por un cambio en la protección legal de la fotografía

2008-06-07T17:05:00.004+02:00

Mi compañero de AFONAMA, Fernando Castro, me ha remitido el siguiente comunicado:

Fotógrafos de naturaleza han elaborado y difundido el "Manifiesto por un cambio en la protección legal de la fotografía" para el que recaban nuestro apoyo y adhesión.

Dicho manifiesto ha surgido como reacción a resoluciones judiciales que no otorgan la categoría de "obra original" a fotografías de naturaleza si no una categoría inferior, la de "meras fotografías", que adolece de una protección económica muy escasa, no reconoce la vulneración de derechos morales y limita a 25 años los derechos del autor sobre las mismas.

Amparándose en una deficiente redacción de la Ley de propiedad intelectual, los usurpadores de fotografías de naturaleza no ven penalizadas sus actuaciones delictivas.

Por todo ello, al firmar el manifiesto se solicita "a las autoridades competentes eliminar de la ley la dual protección y/o clasificación de la fotografía, para proteger la fotografía como obra de creación intelectual".

En el siguiente enlace tenéis más información y la posibilidad de apoyarlo:

http://www.fotografianatural.com/manifiesto/index.html

Desde aquí pido a todos colaboración en un asunto que cuando menos, rosa el más vergonzante agravio comparativo.

Equipo Nikon

2008-06-05T23:00:00.020+02:00

¿Que la tecnología avanza a pasos agigantados?…, pues no he descubierto la pólvora precisamente, es cierto que hoy tenemos una cámara de fotos con este y aquel detalle, mañana nos salen con otra que ahora las fotos las saca haciendo el pino, y así sucesivamente hasta aburrirnos.

Pero no es menos cierto que en el asunto de la maquinaria para uso profesional la cosa es algo más meticulosa, y los avances están más limitados, de hecho suelen ser muy medidos por los fabricantes debido a la fuerte competencia del mercado y a lo que se andan jugando. Este es el caso de la firma Nikon, que teniendo enfrente como fuerte competidora a Canon, trabaja en desarrollos profesionales que tienen que dar una calidad y unas prestaciones que ofrezcan una duración en el tiempo suficientemente extensa como para saber que los siguientes pasos en desarrollo tanto de otras marcas como de sus propias fabricaciones, garanticen a los usuarios que su inversión tendrá sentido.

Quienes ya no nos dedicamos a esta profesión pero por conocimientos y por haber tratado con cámaras profesionales toda la vida, se nos hace molesto el utilizar cámaras que no tienen las prestaciones que esperamos; aunque aquí entramos en “terreno pantanoso”, ya que ¿los aficionados no tienen gusto?, ¿ni conocimiento?, lo que no tienen es disponibilidad económica para llegar a tener un equipo fotográfico con las prestaciones que se necesitan para realizar un trabajo digno.

Cuando me refiero a trabajo digno, no estoy menospreciando los trabajos que realizan incluso profesionales que por su poder adquisitivo, no pueden tener equipos como el que se desearía. Entrando en una apreciación personal y apoyándome en el último lanzamiento de Nikon, un equipo que a cualquier profesional le gustaría tener a su disposición es el que a continuación muestro:

Cuerpos de cámara, lo lógico sería disponer de al menos dos cuerpos.

Referente a los objetivos, a pesar de la extensísima gama que suele tener cualquier marca que se dedique a la fabricación de cámaras SLR para uso profesional o semi profesional, lo cierto es que según los trabajos que se realicen, se adquieren un determinado tipo de focales, aunque en este caso expongo unos que a cualquiera les interesaría tener para abarcar un amplio espectro de posibilidades.

Esto claro, sin obviar que entre este grupo de objetivos seleccionados, hay una muy diversa gama de objetivos con focales fijas y de tamaños intermedios que se ajustarían a todas aquellas variadísimas posibilidades de trabajo que tanto los profesionales como los aficionados en función de sus diversas aplicaciones elegirían, y no sólo atendiendo a estas premisas, si no en función de sus medios económicos y de los resultados que al final se espera de los trabajos a realizar, ya que en determinados casos no resulta rentable invertir en calidades

extremas, cuando con unos objetivos de luminosidad intermedia se podrían realizar buenas tomas, las cuales darían una respuesta suficientemente satisfactoria.

Aunque sabiendo esto, no deja de ser tentador para cualquiera que conozca bien la fotografía, que al disponer de objetivos de estas calidades y con las prestaciones que ofrecen tanto a nivel de construcción como de acabados y precisión, así como las calidades de las ópticas que montan, factor este importantísimo para conseguir una calidad de imagen que destaque en todos sus aspectos.

Evidentemente cuando hablamos de un equipo fotográfico de estas característica, ni que decir tiene que el conjunto de accesorios tanto de iluminación como de soporte, almacenamiento, filtros, etc. debe ser al mismo nivel, ya que de nada o poco nos serviría andar con un trípode que no fuese acorde a estas cámaras y objetivos, que no dispusiéramos de un conjunto de flash, reflectores, bolsas de transporte o mochilas adecuadas, tarjetas de almacenamiento con calidad, rápidez y volumen suficientes, así como disco duro de gran capacidad.

Y todo esto volviendo al principio, tendríamos que disponer de una inversión media de unos 36.000 €, contando con todo un equipo completo claro. Puede parecer caro, y realmente lo es, pero da la casualidad que aunque para muchos de los mortales nos resulta algo inalcanzable, hay muchos que estas cantidades se las gastan "en pipas", y no digamos si la inversión ha de hacerse para uso profesional en periodismo, por ejemplo, algún objetivo de los que se usan, puede costar la friolera de varios miles de euros, y cuando digo varios me refiero a cantidades importantes, y si entramos en el formato medio, apaga y vámonos, sólo el cuerpo de una cámara, superaría el coste de este equipo.

En fin, don dinero a más de uno nos tiene agarrados por los…

Saludos.

Sonda Phoenix

2008-06-05T16:37:00.009+02:00

Esta nueva misión a Marte, dirigida hacia el polo Ártico del planeta rojo, ha sido todo un éxito, primero por su llegada sin novedades y consiguiendo todas las expectativas esperadas, así mismo porque a comenzado a enviar fotografías que según los científicos son muy interesantes y reveladoras.

En 90 días se espera que tenga desplegados al completo todos sus instrumentos y por tanto que siga dando alegrías.
Para quienes amamos la fotografía, estas proezas de la tecnología nos emocionan. Para un científico que su trabajo ilusiones y esperanzas se centran en otros asuntos de más calado y por supuesto mayor interés, el asunto de la calidad y logros que da la tecnología en el aspecto fotográfico, es importante, pero solo eso, ya que hay puntos más delicados que atender.
Pero para un fotógrafo de "a pie", como casi todos nosotros, este asunto de las calidades de imagen, la remisión de las mismas desde esas distancias, y la precisión de sus cámaras y objetivos
entiendo que nos trasladen a otro plano.
Además de sentir pasión por la fotografía, una de las cosas que desde niño me llamó la atención y de lo que siempre estuve interesado, fue de la astronomía; viví con entusiasmo todos los nuevos avances, me interesé por todo lo que estaba relacionado con el universo, su estudio y lo que los científicos iban descubriendo paso a paso. En la actualidad, con los medios de información que tenemos, Internet que es una ventana abierta a todo cuanto te puede interesar, se convierte en un sueño para mí y creo que para todos los que son apasionados de estos acontecimientos.

desde la página de la Nasa en español, puedes ver reportajes muy interesantes, esta es la dirección: http://www.lanasa.net

Tamrac

2008-06-03T16:36:00.004+02:00

Uno de los grandes problemas al que nos enfrentamos los que nos dedicamos a la fotografía de naturaleza, no es otro que el transporte, algo que en ocasiones nos da más de un dolor de cabeza.

Generalmente salimos al campo cargados con una extensa variedad de equipo, y no sólo el propiamente fotográfico, si no los complementos necesarios, como son un hide para ocultarnos, algunos reflectores para macro fotografía, y así un largo etc. de cacharros.
Como premisa para poder movernos, lo más usual son las mochilas, de las que en el mercado tenemos una buena variedad de marcas y con calidades bastante aceptables, aunque no siempre es fácil decidirse ni acertar en el modelo, dimensiones y prestaciones que necesitamos. Por todo esto, anduve buscando y encontré una marca que por aquí no suele ser muy conocida, pero que realmente hay que reconocerle unas prestaciones excelentes; esto lo planteo desde mi punto de vista, ya que la compré y la llevo usando casi un año, y los resultados son muy satisfactorios.
Pensemos que estas mochilas no son algo normal al uso, más bien deben estar preparadas casi para la guerra, soltarlas en medio de matorrales, tierra, zonas de barro, cargarlas un y otra vez con una constante repetición, acceder a zonas donde el roce y los posibles enganches con la maleza son algo habitual, etc., e independientemente de tener que soportar pesos considerables.
Al hablar de esta marca, Tamrac, puede parecer que tengo algún interés, la verdad que ya me gustaría, pero no, tan solo lo hago porque muchos de nosotros a veces andamos perdidos sin saber donde buscar y que artículo comprar que merezca la pena respecto de calidad precio, y creo que esta es una buena opción. Los datos los podéis ver en este enlace http://www.tamrac.com, a mi me costó en dooimagen 123€, creo que ahora está algo más barata, es mejor echar un vistazo por la red haber como anda la cosa, por si nos ahorramos algún euro.

Libre

2008-06-01T20:18:00.003+02:00

El precio de la libertad a veces y por desgracia suele ser alto, la vida en sí es dura, es una constante lucha por la supervivencia, por poder comer cada día y salir adelante en las mejores condiciones posibles.

De esto el hombre actual sabe bastante, ya que para llegar al punto de desarrollo en el que se encuentra, tuvo que pasar por etapas durísimas y dejar atrás especies que encontrándose en su misma situación, sucumbieron y tan sólo evolucionó el homosapiens que conocemos.

Pero independientemente de esta cruda realidad, la vida en el planeta tiene un encanto especial, la naturaleza es el entorno que bien controlado, siendo respetado y apreciando sus valores, nos puede dar grandes satisfacciones y ese tan anhelado aire de libertad.

Como les ocurre a los buitres que viven en nuestras tierras, que a pesar de la dureza de no disponer de comida por obra y gracia de la mano del hombre ya que fueron esquilmados y posteriormente reintroducidos, se les han retirado los muladares, sustitutos de aquellas situaciones en que el ganado o la propia fauna quedaba en los campos.

Pero aun así, ahí están, libres, surcando nuestros cielos, viviendo su libertad y buscándose los recursos lo mejor posible. A pesar de todos los inconvenientes, gozan de una libertad que más de uno de nosotros desearíamos.

Victor Solano

2008-06-01T18:50:00.000+02:00

Alegato de Victor Solano

· Como autor de mi blog soy respetuoso de la palabra. Abrazo la libertad, como cobijo la democracia.

· Soy mi palabra. Soy coherente entre lo que pienso y lo que siento, como con lo que digo y lo que hago.

· Reitero con mi blog mi deseo de expresarme libremente, de decir lo que quiera con responsabilidad.

· Soy independiente de mis intereses y dependiente de mis principios. Y si tengo intereses, mis lectores los conocerán de manera transparente.

· Al mantener mi blog soy consciente de que pertenezco a un entorno ante el que tengo derechos y con el que tengo responsabilidades.

· Mis palabras tienen tanto peso que no necesitan que las defienda con acciones más allá de las palabras.

· Repudio públicamente los ataques a mi blog o a cualquiera de las presencias en la red. Si ataco por las vías de hecho las obras de los otros, estoy admitiendo mi imposibilidad de argumentar.

· Respeto tanto al otro como respeto a los demás. A pesar de las distancias respiro el mismo aire y eso nos pone en el mismo nivel.

· Hago parte de una generación que, sin importar la edad, aprendió a expresarse tranquilamente en medio de un mundo hostil. Es algo que he ganado y que no estoy dispuesto a perder.

· Puedo ser militante en cualquiera de los extremos del pensamiento o de las creencias y debo poder tener la certeza de que no seré agredido por ello.

· Puedo equivocarme una, pocas o muchas veces, pero siempre tendré la humildad de reconocer mis errores.

· Haré este texto mío con o sin estas palabras. Cada cual podrá adherir a él con las palabras que sienta más cercanas a su forma de expresión.

· Mi compromiso con la libertad de expresión es irrenunciable e inembargable; no transo en ello.

· Pertenezco a este planeta, el mismo en el que muchos han muerto por la libertad; tal vez no dé mi vida por mi blog, pero entregaré todas mis fuerzas a la consigna de la tolerancia a la palabra ajena.

Soy libre, soy blogger

Nikkor 1200-1700/f5.6-8 Ai-P EDIF

2008-05-27T10:11:00.004+02:00

Ahí va "mi primo" cargao con un par de trompetas, creo que tiene un concierto y quiere dar la nota lo mejor posible, sobre todo con fuerza.
Desde luego esto de los superteleobjetivos es algo espectacular cuando menos, ya que esas moles llaman la atención de propios y extraños, la verdad es que tienen funciones muy limitadas y lógicamente su uso esta también restringido a espacios muy determinados, pero en fin, ahí están para realizar su cometido.
Dentro de la gama de objetivos medios e incluso de gran alcance, podemos contar con los "normalitos" como pueden ser entre 300 mm y 800 mm, tanto en zoom como focal fija, realmente disponen de luminosidades bastante aceptables y dan una calidad también muy buena, sin ir más lejos Nikon ha puesto en circulación últimamente un 400 mm f/2.8 VR que realmente da unos resultados sobresalientes, y no digamos Canon, tiene objetivos que tanto en periodismo como para naturaleza dan unas calidades sorprendentes y que tienen fama mundial.
Otra cosa bien distinta es la cuestión económica, ya que para uso profesional se sobre entiende que la inversión será amortizada, pero en el caso de usos personales y por afición, pues como que habría que disponer de medios económicos que no es frecuente que los comunes de los mortales dispongamos.

Zeiss Apo Sonnar T* 1700mm f/4

2008-05-24T23:13:00.002+02:00

Hace poquito tiempo publiqué un artículo sobre un objetivo de sigma, grande, muy grande, ¿pero tan grande como este?, no, ni por asomo, Carl Zeiss fabricó también anteriormente un monstruito verdaderamente único: el Zeiss Apo Sonnar T* 1700 mm f/4. Diseñado para utilizarse con una cámara de formato medio Hasselblad de 6x6, esta mole de teleobjetivo pesa 256 Kg. y ya ostenta el título de ser el más grande creado para uso no militar. Por el precio ni se me ocurrió buscar por ahí cuanto podía costar ya que me entra la risa.